搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图）今年第四届澳门国际影展，导演王小帅受邀担任大使，同时他的作品《闯入者》入选影展特别展映。在接受采访时，王小帅谈了他今年收获颇丰的作品《地久天长》，他对文艺片创作和市场环境的看法，以及影视行业寒冬等话题。
王小帅觉得这几年来国内对文艺片的认识已经有了一些变化，他希望文艺片能有一个相对稳定的排片空间，这样能让创作者安心地做下去。同时，他觉得创作者也要反思，找到好的创作方向，比如最近正上映的《南方车站的聚会》，实际上很文艺很有风格，同时又获得了排片量，对胡歌的选用也非常好，这是一种好的方式。在他看来，有流量就一定不会演戏这种认知是单向度的，而且是浅薄的，能够受到那么多人的欢迎的明星他们身上有常人没有的气质和灵气，应该给他们尝试的机会。他的《地久天长》就请了王源出演。
关于业内都在谈论的寒冬话题，王小帅说他并没有太大感觉，因为自己一直都比较平稳，没有突然之间大起大落会影响情绪那种情况。可能对于有些演员来说，最好的时候换个脸一天就能拍好几部戏，现在一天或者一个月就能拍一部戏会觉得是寒冬。而且所谓的寒冬，他认为是基于头几年太离奇的火爆造成的，现在算是恢复到相对理智的状态了，没有什么特别不好，因为每年还有这么多的电影，电影局公示的片单还是那么长。
搜狐娱乐：今年大家关注比较多的是你的《地久天长》，现在回过头来看，这个片子的成绩你满意吗？
王小帅：喜欢的观众会非常喜欢的，他（她）能够完完全全被这个电影里面呈现的东西带进去。但是确实没想到它在国外也一样，这几天是在英国上，这个电影的特效化妆就是英国人，他们也赶快去看，然后他们就很奇怪，观众出来都哭得泪哗哗的，他说在英国很少见，那就说明《地久天长》的基本情感在这个层面还是做到了。
至于其他的，你说票房满意吗？那我是很满意的。你说奖项满意吗？很满意。这些都是外化的东西，内化的就是你看到国内外的观众大家有一致的反应，这个很让人意外。
搜狐娱乐：两位演员因为这部片子你觉得他（她）们有些什么样的变化吗？
王小帅：像王景春他确实坐实了一个拿奖影帝的位置，从东京柏林到金鸡。真的他运气太好了，当然他努力的也很好，这个是很难很难全部一次性赶到一个人的身上，有多少好的演员，做了多少努力就很难说一次遇到这个运气。
咏梅更不用说了，她以前都是演配角，都没演过主角，现在一下子变成了一个双影后的得主。其实一方面也是激励着这样的演员不要放弃，一方面确实招人眼红，招人嫉妒。有的时候命运就是这样的。比如说我们这个电影有可能有机会去金马奖，去竞争一把，结果赶上了又不让去，那就一切就白说了，那么这时候可能对于演员，可能对于编剧、导演、制片人，他们都会失去一个竞争的机会，所以很多都不好说。
搜狐娱乐：前几年市场对文艺片不是太友好，这几年感觉每年都在发生变化，你觉得对于文艺片来说大环境有变化吗？
王小帅：这是一个最难说的话题，真的不好说。国内对文艺片已经有了一些认识，已经有了一些变化。其实《地久天长》在柏林的成绩大家都知道了，认可的也很多，也可能是片长吧，原来就是说文艺片没有宣传，《地久天长》我们宣传的很多，借着柏林也有很大的声量，但是也会有时长的问题，其实起排片也就6%，这样的起排片它会不错，这已经是我觉得文艺片如果能够恒定，相对稳定的一个状态，那大家可以从中找到规律，是可以的，但它主要是不稳定，然后两天就掉下来，这样的话给大家一个稳定的经营这个电影的时间少。
这样的情况其实大家都可以反思，我们创作者反思，在一线经营的人也可以反思。比如说他今天不是经营这个，他是经营一个小餐厅，他是希望长时间慢慢经营下去，结果房东来赶他，今天涨价明天涨价，他做不下去，这样的话你再有好的手艺，你蒸的包子再好吃，他一天都受这个干扰，他就稳定不住。我们经常讲日本的匠人精神，捏那种寿司捏一辈子，得有环境让他安下心来捏。对文艺片我觉得需要给它一个稳定空间，要不然人家守不住的。
但是也确实找到好的方向，就比如说有些包装是那样的，实际上也很文艺，很风格。其实《南方车站的聚会》这次就很好，它既有它的风格性，去了戛纳电影节，同时回来之后有25%-30%的排片，现在几天了还在25%。就是说它这个量在那里，观众被带进去之后屁股就黏上了就不会走，这个都是非常重要，要给时间。
我们经常喊百年老店，经常离百年还有99年它就倒闭了，做不下去了，被轰走了，这就谈不上。我觉得中国的电影环境要想好，既能够跟好莱坞抗衡，成为工业的大国，那同时这些带有文化气息的电影如何在市场上给它创造一个稳定的空间。
搜狐娱乐：这几年有几部片子大家关注比较多，一部是《地球最后的夜晚》，它的营销做得很大众，但是争议也很大。再就是你的两部片子。还有《南方车站的聚会》，胡歌这样的明星我觉得有很大的作用。
王小帅：胡歌确实有票房的转换，这点非常好。有一些明星如何转换成真正的观众进电影院看，确实不太一样，胡歌的路走得很好。因为现在好多排片的都是年轻人，甚至有些女孩子，她会说，啊！胡歌来了，我要看胡歌，她就自动会排片，这个影响是毋庸置疑的。
搜狐娱乐：你觉得是不是存在一种思维定势？比如胡歌是个很好的演员，但是很多年电影圈也没人找他演电影。包括你的电影用了王源，今年易烊千玺的片子也很好。刚开始用的时候有人会说蹭流量，但如果调教好了，表演好了，最后结果是双赢的。
王小帅：说明过去对这样的一种认知是单向度的，而且是浅薄的，就好像他们是明星，他们有流量就一定不会演戏，一定是花瓶，人家还没有机会，还没有尝试，还没有拿到好的角色，或者碰到好的剧本、好的导演，就这么下定论，这是很愚蠢嘛。中国人经常说“你行你上”，你去试试。就是不管是像这样的演员出身的还是歌手出身的，他们能够受到那么多人的欢迎，一定已经说明了他们身上有一种常人没有的气质，他们一定有他们自身的灵气，只是行不同，所以说一旦遇到好的，他们本身的天性就会被激发出来。
所以说什么都是要给别人机会，什么都是要去尝试，什么都是要给一个空间，而不要武断的被一些人下结论。经常到颁奖季的时候我们又会惊呼，日本人又获诺贝尔奖了，又是美国人获诺贝尔奖了，为什么中国没有，你得考虑环境，人家那个环境是让任何一个人鼓励他成为他自己，我们经常是他不行。包括我们教育人的，家长首先就对自己的孩子，你看看人家，人家孩子为什么行，你为什么不行。这方面的认知还真的需要整个社会和群体的改善。
搜狐娱乐：你之后的一些片子在题材上，在演员的选择上，会不会考虑用像胡歌这样的有流量的演员来帮衬你的文艺片？
王小帅：我觉得还是那句话，它不是个流量和明星的问题，是人的问题。那我相信像胡歌这样的（明星演员参与的文艺片）很多，那些电影不也没有消息嘛。所以还是人，还是作品，还是导演的区别，未来一样可能会一个素人突然冒出来成为大明星，或者弄不好一个大明星一样栽在某个剧本上。
搜狐娱乐：在文艺片的市场和营销这块，你最近两部片子也挺用心，参与了很多，在这方面有一些什么样的感受？
王小帅：因为没有办法。你看我们在法国，或者在英国、意大利、西班牙，任何地方你去推，包括他们本土的也是，几家重要的媒体做一些推广。然后现在多了自媒体，那个Facebook做一些推广，仅此而已。甚至好莱坞大片来了，超级的好莱坞明星来也无非如此，来参加首映式，接受几个访问就回去了，它都是这样的，不会有一些畸形的做法。就是那种大资本的非得像掠夺式的或者侵占式的，它不是。
我觉得我们真正能够回归到哪怕商业竞争，哪怕市场占有也回归一种理性，其实大家好才是好，如果总是一枝独大，某几个片子一下子霸占了所有的空间，实际上从环境本身是不好的。我们经常说野生林是最好的，原始林是最好的，你次生林都是人工的，都种的一样的树木，肯定比那个野生的原始森林要差。
所以我们怎么把一个那么大的空间，能够制造出真正有勃勃生命力的市场环境，让它成为既不要过度的畸形、变形，大家丛林法则到这么厉害，同时也不要有过多的人为干涉，形成一个丰富的生态，就是我一直理想化的一个东西，就像共产主义可能不知道哪天能实现一样，我这个也不知道什么时候能实现，但是大家只要说得多，努力得多，或者我们院线、影院经营也意识到怎么开拓出这个影院的时间、空间，其实就会有更大的收益。
搜狐娱乐：你自己拍片子之外，这几年也帮衬了很多新导演。新导演第一部片子一般都会很纠结，是要走商业还是走文艺，你在这方面有一些什么样的建议？
王小帅：人其实最怕选择，你到一个餐馆什么菜都有，你来选你不好定，选择多了反而就会纠结、焦虑，没有反正就这一个，你就吃吧，他也吃得很香。现在就选择多了，就像现在各种电影的创投，各种平台，哪个影展都要做创投，甚至有好多的影视公司在后面已经给你孵化的基金，然后再给你投资，这个特别多，这一多就让你想怎么办。所以这个时候你个人就想好，到底是走什么样的路数。我觉得有些导演很清晰，你们去拿奖，我喜欢的就是好好的走商业的路子，这样我既能够拍电影，又是我的本心喜好，同时我又能获得财富的回报。这个时候就是个人定性很重要。
但同时第一部要珍惜，因为现在众星捧月的多了，投资不是难找，而是真要你冒出来好的剧本人家就来了，那这些东西就会容易形成着急的一个心理，就是好像还没有做出来光环就已经围绕在他身上，他会觉得那我一出来就是大师。人家为什么一出来就是十几二十亿的票房，我也要有，人家一出来就到某个电影节，我也要去，就会形成这么样一个简单的逻辑思维，其实都不太好，还需要慢慢来。你第一部如果做得不那么出色，反而就自己有自己一个退路，一个反思，然后再出发，不要把自己定太高，定太高可能摔得会更狠。
搜狐娱乐：这两年大家都在讨论影视行业的寒冬，说很多导演找项目不容易了，很多演员都失业了，找不到戏拍了，你有感受到这种所谓的寒冬吗？
王小帅：我个人还是那样，我并没有，好在个人一直平稳地比较好，不是突然之间大起大落，心情落差会影响到你的情绪。
从拉开的时间长度来看的话，所谓的寒冬，它是基于头几年太离奇的火爆造成的。从我们有电影的这些年，都很有好的，有不好的，甚至到文革期间就没有电影了，就几个样板戏。文革之后又恢复，恢复到时候又不行了，又被卡。后来资本进来大家艰难的往前走，但是政策一开放一下子又起来了，就是它是一个起起伏伏的过程。
只是头两年真的就是有点，确实像中国经济的发展，就有点太迅猛了。现在来讲慢慢的恢复到相对理智的状态吧，而且现在没有什么特别不好，你看电影节、创投，每年还有这么多的电影，电影局公示的片单还是那么长。
演员的状况我不太了解，可能最好的时候一个演员换个脸，一天就能拍好几部戏，那他觉得现在一天或者一个月就能拍一部戏他觉得寒冬，那怎么说呢？我们作为导演几年才拍一部电影，甚至几年都拍不到一部电影，它这个语境和环境不太一样，不好说。
但是我觉得冷静下来，整个的市场的规划，从创作源头到终端，都相对的让它科学起来，别那么急急吼吼的，互相一个片子上来就恨不得绑上去，就是人的那种动作都变形了，吹牛逼吹得都已经完全……现在的自媒体都自吹啊，吹得都已经大家是不得了了，一个月出现一个杰作，那不可能的事情，都是自己吹出来的，这些现象慢慢都恢复到过去，这个状态就好了。
因为过去是你没有自媒体，你自己发表不了你的态度，你只能是通过大家的反应之后，什么报纸给你登一个，电视台采访你，现在都不需要了，传统媒体都滚开，自己就开始干，那都是会容易姿势变形的，动作变形的，慢慢会好。可能观众也不会听你再吹了，不得了了，刚刚拍第一部第二部就已经是比肩死去多少年的大师的这种感觉，这是不可能的，不是不可能，这个不至于的。所以说冷静下来比较好。
