有这样一位如日中天的青年指挥家
竟然在事业巅峰期选择暂时退隐
去开飞机
？？？
他就是
丹尼尔·哈丁
D A N I E L H A R D I N G
| 1 | 与尼尔森斯、杜达梅尔、雅尼克并称 世界四大青年指挥 |
| 2 | 指挥天才，17岁被西蒙·拉特爵士聘为助理，19岁成为阿巴多的助理，21岁第一次指挥柏林爱乐 |
| 3 | 瑞典广播交响乐团音乐总监，巴黎管弦乐团前任总监，马勒室内乐团桂冠指挥 |
明年春天我会以副机师身份加入法国航空，2020/21乐季我将暂时告别指挥舞台，投身于天空中。
—— 丹尼尔·哈丁
是 指挥家
是 飞行员
是 曼联超级球迷
四十几岁还有着 胶原蛋白没流失的脸
今天带你深度认识他
01
被音乐阻挡的飞行梦
哈丁（左）
2019年8月，哈丁带着巴黎管弦乐团进行告别巡演，他对西班牙《国家报》透露，“我从小就梦想开飞机，那种感觉深深吸引着我，但 我对音乐的热情阻挡了我成为一名飞行员。”
在明年春天正式入职法国航空之前，他已经在2017年获得了商业飞行执照，而在他获得执照前，哈丁花费了三年时间在驾驶舱中磨练自己的技能，包括笔试和实践考试。在欧洲巡演时，他经常 开飞机把自己送到巡演地和乐队汇合。
谈到指挥和飞行员之间的共同点，哈丁说道：“做飞行员，就是坐在那按按键，一切都由电脑来具体执行，指挥和乐团的关系也是这样。指挥用手来控制，但实际演奏音乐的是乐团。只有在特殊情况下，指挥或飞行员才可以干预。我的工作就是 为机器或乐团指明方向。”
哈丁（左）
另一位又能指挥又会开飞机的是谁呢？
卡拉扬啊！
02
职业足球俱乐部就像管弦乐团
年轻的哈丁身着曼联球服
跟几乎所有英国男性一样，哈丁是一位疯狂球迷，最爱曼彻斯特联俱乐部。相对于吸引数十亿人热情的足球世界杯，哈丁真正的热情在俱乐部足球上，这种每周一次的比赛被哈丁看做是“ 最高水平的赛事”。
跟飞行员一样，哈丁也发现了足球教练和指挥工作的相似点，“一个个管弦乐团就像一个个足球俱乐部，不同于在演出时隐身的戏剧导演，足球教练和音乐指挥总是在场，但其实他们也做不了什么。 教练不能射门，指挥也不发声。”
03
被阿巴多钦定的少年天才
哈丁与阿巴多
从未上过指挥专业课，17岁的哈丁组织一批乐手演奏勋伯格《月迷彼埃罗》的录像带被寄到了伯明翰的西蒙·拉特手上。随即在1993年，他被拉特聘为在伯明翰市立交响乐团的助理指挥，任职一年后就读剑桥大学，可只读了一年就被阿巴多收编，成为他在柏林爱乐的助理指挥，并在21岁时第一次指挥天团柏林爱乐，同年他又登台逍遥音乐节，成为登上逍遥音乐节的最年轻指挥家。而后他理所当然成为了“名团收割机”，足迹遍布欧洲、北美、日本等地。
29岁的哈丁指挥洛杉矶爱乐
阿巴多在排练时通常少言寡语，区别于他强力的前任卡拉扬，他经常停下舞动的双手，任由乐队自然发声。哈丁深受其影响，正如他对足球教练和飞行员“无为”的看法一样，哈丁认为指挥的工作好比登山，他迈出第一步，最后带来一场好演出。指挥并不是让乐团这个机器运转的关键因素，乐团自我就能运转，而指挥则做出更加 微妙的调整和方向的把控。
“一个好指挥能维持音乐的形状、结构和整体性，同时又能清楚看到音乐给予每个乐手的个性发挥空间，就像 乐团整体发声时每个乐手的呼吸。太严格的指挥会减少乐团的可能性，太松懈的人又会牺牲掉形式的连贯性。”
哈丁与阿巴多
哈丁指挥瑞典广播交响乐团，马勒《第五交响曲》
说真的
对指挥工作能有如此豁达的理解
在如今这个 浓墨重彩的视觉时代
真是一股清流呢
2019年12月31日
丹尼尔·哈丁即将携手上海交响乐团
带来 2020上海新年音乐会
用十分具有 节庆气氛的音乐
为上海听众送上新年祝福
先了解一下曲目
柴 可 夫 斯 基
1812序曲
《1812序曲》是柴可夫斯基于1880年10月应尼古拉·鲁宾斯坦邀请，为庆祝毁于1812年战争的莫斯科大教堂重新落成典礼而作的一部管弦乐作品。这部作品以俄罗斯人民在1812年反抗拿破仑侵略的历史性胜利为题材，围绕着“博览会开幕、亚历山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成”三个题目展开构思写成。高尔基评价其“具有深刻的人民性，极其成功地描述了人民奋起保卫祖国的威力和伟大气魄”。作品于1882年8月20日在莫斯科著名的博览会广场首演，曲终时四周围大教堂的钟楼群钟齐鸣，广场上庆典礼炮炮声隆隆， 胜利的节日气氛感人至深，蔚为壮观。
西 贝 柳 斯
卡累利阿组曲
卡累利阿位于芬兰与俄罗斯边界，二次大战初，苏联曾违背与芬兰互不侵犯条约，占领了卡累利阿，第二年两国讲和，但过了一年又进入战争状态，1947年《巴黎条约》的签订使芬兰失去了这一地区。西贝柳斯的《卡累利阿组曲》是应卡累利阿中心都市威波利学生协会委托，为卡累利阿13世纪至19世纪历史所作露天戏剧的配乐，后被改为组曲。《卡累利阿组曲》展露出了西贝柳斯别具一格的、对音乐气氛与情绪的强大调控力，其语境也有着特别的历史上下文： 戏剧感在历史大背景下走到了最前方，呼应当时的民族主义浪潮。
理 查 · 施 特 劳 斯
唐 璜
《唐璜》是理查·施特劳斯于1888年根据奥地利诗人莱瑙的《唐璜：一首戏剧性的诗》而创作的一部交响诗。这是显示施特劳斯创作完全成熟并具有自己风格特点的第一部作品。在莱瑙的笔下，唐璜并不是好色之徒，而是一个梦想家和哲学家。他迫切寻求理想，为青春的欲望所驱使，去寻求一个又一个理想化的女性，但是却遭遇到无休止的失望，幻想的不断破灭并最后死于敌人之手。创作此作品时，理查·施特劳斯只有24岁，首演之后，此作品广受好评。唐璜全曲约16分钟。曲目有相当的难度，又相当出色，被视为 考验许多乐队各部分乐器能力的试金石。
舒 伯 特
艺术歌曲五首
舒伯特是 艺术歌曲之王，几乎无人可与他创造的旋律之丰富媲美。他的歌曲中到处都是天使般优美纯洁的旋律，既充满了诗意，又在美丽之中浸透了淡淡的忧郁。
以《魔王》为例，它讲述了一位父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去的故事。舒伯特创作的这首歌曲采用通谱手法，一气呵成，气势宏大，演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。舒伯特通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
西 贝 柳 斯
芬兰颂
《芬兰颂》作于1899年，是西贝柳斯的代表作。19世纪60年代，芬兰遭到沙俄的统治。1899年，沙皇发出文告，对芬兰国会的立法权和人民的言论自由，作出了新的限制，赫尔辛基的报纸被迫停刊，这样芬兰政府成为名存实亡的傀儡政权，芬兰人民发起了保卫宪法的运动。同年11月爱国人士则通过为报刊筹募基金而举行的盛大募捐演出——在赫尔辛基大剧院里演出图画剧《芬兰的觉醒》，由西贝柳斯配乐，该剧的终曲就是《芬兰颂》。1917年俄国十月革命后，芬兰于同年12月6日宣布独立，这首作品曾称为《国民颂歌》，因在国外演出用此曲名不方便，最后便改名为《芬兰颂》。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力呈现出主题，粗犷、强烈、沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，紧接着，木管乐器呈示出的 充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起，形成了一个气势磅礴的斗争场面。后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
趁他还在演
趁他还没飞
能听且听吧
2020上海新年音乐会
哈丁与SSO
时间：2019-12-31 20:00 周二
地点：复兴中路1380号
场地：上海交响乐团音乐厅·主厅
指挥：丹尼尔•哈丁
低男中音：沈洋
上海交响乐团
曲目：
柴可夫斯基| 《1812序曲》，作品49
西贝柳斯| 卡累利阿组曲，作品11
理查•施特劳斯| 《唐璜》，作品20
舒伯特| 艺术歌曲五首
「普罗米修斯」，D.674
「万灵节的连祷」，D.343
「丰收神颂」，D.369
「夜与梦」，D.827
「魔王」，D.328
（低男中音：沈洋）
西贝柳斯 | 《芬兰颂》，作品26
*演出曲目以现场为准
