作为国内首演技竞演类节目，《我就是演员》面世以来为观众带来许多惊喜，也为国内影视圈挖掘十多位实力派演员。某种程度上来说，这档综艺的出现加速了“面瘫演技”的淘汰，提升了观众的对演技的追求。
这样了一档综艺，可能有些许瑕疵存在，却不失是有担当、值得肯定的优质综艺。待到第三季《我就是演员之巅峰对决》开播后，顶级演员的加盟让七话收获不少惊喜，也看出节目组试图创新成长的转变。
这一季的嘉宾，是集中在国内顶级演员层的名誉实力派，与其说他们来“比赛”不如说他们是来向观众展示什么是“演技的正确打开方式”。所以，整体作品的水平与演技层次，到了更高一个量级。
这之中，七话最喜欢的是殿堂级演员特有的格局魅力。
比如，拿遍国内外大奖的国宝级演员张国立，一番感悟便足以让观众膜拜。对于张国立来说，参与《巅峰对决》并不是决出胜负，因为他早已在胜者行列，他的目的是为行业做出自己的一份贡献，服务于年轻演员。
而张国立在节目中的表现，也不断刷新观众对国宝级演技的认知，前三场表演只要他一出现，都能让观众“一秒入戏”。不同角色完全找不到共性的驾驭、对角色情绪的拿捏与表演节奏把控，让观众享受到表演艺术的无上魅力，他即是角色、角色即是他。
欣赏完他的表演，更加敬佩张国立老师那一句“流水不争先，争的是滔滔不绝”，国宝级艺术家的格局与实力，就是这么让人服气。
殿堂级演员特有的魅力，第三期的踢馆嘉宾宁静同样存在，一个二十五岁便拿满国内各项女主角大奖的演员。因为底子够厚，即使拿到一个逻辑有些糟糕的剧本，宁静也用自己的强力掌握将人物情绪递进充足，一定程度上弥补了剧本的遗憾。
这些演员所展现的表演魅力与格局，是前两季竞演演员身上无法看到的，也是改版后节目最大的看点所在。然而，殿堂级演员的魅力会让观众产生惊艳，却无法撑起整档综艺，因为不断重复的惊艳很快便会让观众审美疲劳，并且限制了节目原本的竞演魅力。
因为第三季首发及踢馆嘉宾都是受过各大奖项认可的演员，如一些评委所说，他们是中国演技顶层的那一批演员。他们的出现有惊喜、提高了作品的欣赏层次，但也带来了一个致命问题。
无法凸显竞演的魅力。
可能出于对这些顶级演员的尊重，节目组请到的业内点评嘉宾，在点评上都相当“客气”。表现突出的夸演技，表现平庸的夸作品，表现不及格的夸勇气，清一色的好评。这些点评嘉宾与刷单群众唯一的不同，可能就是会现场组织“原创”评价了。
三期下来，唯二提出个人意见的点评嘉宾，只有“圈外人士”姜思达与在《演员请就位》中便很犀利的老戏骨李成儒。
虽然大多数嘉宾友好的点评降低了节目“撕逼”风险，但不得不说，过于友好的点评让节目可看性大大下降。
因为竞演类节目的一大看点，便在于嘉宾专业有说服力的点评。
无论是《我就是演员》前两季，还是2019新出炉的同类节目《演员请就位》，明星嘉宾的点评是与演员现场表演旗鼓相当的看点。有时候，点评如果能给到观众足够的共鸣感，它的魅力甚至会超过现场演员的表演。
比如，观看过另一档演技类节目《演员请就位》的观众，一定会记得李成儒老师经典点评词“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”，但能记得这些词分别是针对哪些作品或演员的观众有多少？相信不会超过一半。
当然，这并不代表观众喜欢看演员们被“批”，他们只是希望看到专业人士有干货的总结。因为作为非专业人士的普通观众，在观赏后大多数只会有“好看”、“不好看”的感受，很难概括出好看与不好看形成的原因。
这时候，就需要点评嘉宾解答观众的疑惑，当嘉宾的点评让观众有“对，就是这种感觉”的共鸣感时，点评的魅力才能彰显出来。对于点评嘉宾来说，好看的作品分析出其魅力值形成点，不好看的作品揪出其问题所在，是他们的责任。
而在《巅峰对决》中优秀的作品点评嘉宾做到了详细分析，平庸的作品他们却没有解答观众的疑惑，甚至会出现点评与观众观感完全相反的状态。一个很有趣的现象，如果单独将《巅峰对决》中的嘉宾点评拎出来看，你会发现节目中的表演都是“精彩”的。
但节目请到的几位嘉宾除了能做到“一人千面”的张国立外，或多或少都有自己的弱项。他们在角色塑造上会受到“角色契合度”、“剧本契合度”、“剧本质感”等元素影响，并不能全部给观众带来完美体验。
这种情况下，点评嘉宾选择性忽略部分演员存在的问题，既让节目可看性降低，又让观众产生不信任。当一档竞演类节目失去观众信任时，他的竞演魅力便难以持续，最终只会消磨观众的好感。
观众的认可度，在节目不断下跌的评分在体现最为明显，4.9的分数可以纳入节目大多数嘉宾的历史作品最低分了。
究其原因，七话觉得，节目定位不清晰是关键。
前两季节目赛制虽然略有变动，但节目始终以“挖掘有潜力的演员”为目的，把定位固定在竞演上。有了明确的定位后，节目组邀请的参赛者大多是等待被认可的演员，他们有接受评判的准备，点评嘉宾也没过多顾虑。
第三季节目组的定位却在竞演与鉴赏之间摇摆，因为定位不清晰，很多地方出现矛盾。
比如，节目组明显借鉴了《我是歌手》的模式，选择已经功成名就的顶级演员同场PK，由观众投票决定成绩。这是原本是一个很好的取向，可以让观众欣赏到顶级的演技作品，以鉴赏艺术为定位。
但是节目组并没有给这些演员足够的自主权，他们选择剧本的自由度受到一定限制，这就导致部分演员们难以发挥自己最高水平。所以，呈现给观众的作品参差不齐，演技发挥也有长有短。
想要追求殿堂级艺术，却又给艺术家们适用于新人的应试考卷，这是第一个矛盾。
当考题被固定时，定位更倾向于竞演，但前面七话已经分析过，竞演的魅力除了现场作品还有点评。显然，点评嘉宾们面对已经受过各大奖项认可甚至是自己大前辈的演员们，难以给出犀利的评价，丧失了竞演魅力。
想要保留竞演模式，却又放弃有力度的点评，这是第二个矛盾。
两个矛盾之下，《巅峰对决》开局短暂惊艳之后，便在华丽中逐渐凋零。这样的情况实在可惜，希望节目组能适时做出调整以解决这两个矛盾，否则，这一季的《巅峰对决》不仅难实现巅峰突破，还会搞砸老招牌。
