文丨 宝华
从我个人经验看，编剧行业内现在普遍存在“无主脑”的情况。
主脑就是主题。比如生活中，有人先打电话，约几位老同学周末吃顿饭，然后赴约、把酒言欢；这一系列动作就有个主题，叫“ 同学聚会”。
我曾遇到过这类情况。聊剧本时，“主题”这词儿好像紧箍咒，只要有人说出“主题”俩字，编剧们要么立即焦躁“我可不想和主题扯上关系啊”，要么立即头疼，要么立即躲避，“现在还为时过早，等写完剧本再想办法把主题塞进去”。
说委婉点，是编剧们对主题 “误会”了；要说实话，就是对主题无感。实际上，有相当多的编剧对主题无感。
为什么会乌泱乌泱地有那么多杂乱浅薄的影视剧行活？主要原因就是作品“无主题”或“无立意”。
为什么编剧会对主题无感，甚至是讨厌主题？我觉得主要原因有两点：一是中学、大学的教学有问题，讲主题时，总喜欢往某种方面上靠，让学生感到枯燥；二是各类学校对主题的讲解，方法上不太对，经常是把“核心内容”和“思想内涵”合并在一起叫做“主题”，让人很难搞懂主题。第二点是关键。
我以下对主题的解释，将会把“核心内容”和“思想内涵”分开，并尽量使用更通俗的例子加以演示。
“主脑、主题”到底是什么
“立主脑”一词是清代李渔提到的。他说“主脑非他，即作者立言之本意”，“立言之本意”即现代所说的“前提”，所以现在也有说“前提”是主题的。另外，李渔还有解释，换成白话说“一部戏，虽然有很多人物，但主要是讲一位主人公的一件事；一人一事就是主脑” 。
李渔对主题的定义很形象、易懂。各国剧作界对主题的定义，主要有两种，第一种和李渔近似，认为 “一句话故事概括”即主题，我在本文所说“主题”，就是采用这种定义；第二种是把较为抽象概念化的主题内涵叫做主题，这种定义当然也对，但会增加对主题理解的难度。
我既然采用了李渔的“一人一事，或一句话概括即主题”，那么问题又来了，现代影视作品远比李渔时期的戏曲复杂，常有男双、女双、多主角的现象。这又该如何概括出主题呢？
不妨先概括一下试试。比如《拯救大兵瑞恩》，就是“一位母亲已经有三个孩子牺牲在战场，为了让她仅存的孩子瑞恩活着回家，一小队士兵冒着极大的危险去营救瑞恩”，这个核心内容即主题。
《拯救大兵瑞恩》
日本电影《七武士》是“农民为了保住家园，请来七位武士帮着对抗土匪”，这就是它的主题。
《七武士》
从上述两个例子中，再找出相同之处，即规律：人物虽多，但人物目的很统一，比如“拯救”，比如“保住”；多人之中又都有一位核心人物，比如“瑞恩”里的队长，或“七武士”里的师父。而且只有一个核心事件，比如瑞恩故事的“救瑞恩”。
由上述可知， 主题的规律或者特性，即：核心内容加核心人物加主要人物目的，三点必须成一线，这一线即主题。
全剧所有人物和情节，都要统一在主题范围内，或者反推出——主题能统管所有情节。三点不能成两线，所以一部作品内，即使有副主题，副主题只能辅佐正主题，正主题只能有一个。
比如明确了《拯救大兵瑞恩》的正主题是“拯救瑞恩”，那么剧内各场面就得围绕“如何拯救”展开，决不能前50分钟救出瑞恩，后50分钟又被村民请去打败了土匪。假如真想加上“打土匪”的情节，可以是没有救出瑞恩之前，土匪严重阻碍了营救瑞恩。
令人头疼的“主题思想”又是什么
还有少量影视作品，也不好用一句话概括全部，比如《两杆大烟枪》、《低俗小说》。创作这类故事，就需要用一个主题思想统管全剧，比如“大烟枪”和“小说”的主题思想，都是“善有善报恶有恶报”。
《两杆大烟枪》
由此可知，无论什么作品，都最好有一个统管全剧内容的首脑，而决不能让各个线索、情节、场面陷于“无政府”状态，否则剧本没法写；硬写了，没法看。
那么什么是“主题思想”？它和主题有啥关系呢？
比如说“同学聚会”是主题，以此主题写正剧，主题思想可以是“个人回忆可能带来惆怅，共同回忆带来欢乐”；若以此主题写喜剧，主题思想可以是“炫耀不能赢得尊敬，低调才会获得好感”。作者想借一个主题故事表达的意思或者论点，就是主题思想。
若实在觉得“思想”这词儿太严肃，也可以叫“内涵”、“味道”、“意思”，就叫“意思”吧。聊剧本时可以避开“思想”这个发音，写剧本时最好别绕过主题意思。
主题意思是更能够统管全剧，让叙事清晰、让人物变化、让铺垫和呼应更有效的利器；也是让观众能够记住、品味、点赞传播作品的魔法，是最重要的一项技术，而不仅仅是应付资方或审查部门的“一句话故事梗概”。
接下来说说 “主题思想”的作用。
首先，能让叙事清晰，让观众简捷地知道故事在讲什么。
故事必须同时具备“清晰、有趣”两大因素，才会卖得更好，才能够保证不被观众骂大街。“戏感”能让故事有趣，“主题”则让故事清晰，主题意思既能让故事清晰，也能让故事更有趣。若只求有趣而不求清晰呢？嗯……看看豆瓣影视短评吧，看“不知所云、叙事混乱”是咋被吐槽的。
能让编剧自己清晰，知道写什么和怎么写。还有就是，能让故事有味道，有利于口碑传播。
如何立主脑？
怎么使用主题和主题意思写剧本？
有句至理名言“戏剧是选择的艺术”。主脑立清楚，选择素材和情节时不会出错。
比如实际生活中，小张在周三给几位老同学打电话，约在周六聚会，主题意思是“好好放松放松”。小张打完电话肯定不会闲着，比如周四上午约客户签合同，下午在办公室偷偷玩游戏，晚上和同事们聚餐；周五上午上班迟到，下午请假去开家长会，晚上和亲戚们聚餐。
假如对主题无感的编剧写剧本，就敢把上述实际生活中的那些陈芝麻烂谷子，一个不舍地端出来，还美其名“真实地反映生活”。
假如明白了何谓主题和主题思想，以“同学聚会”主题写剧本，并以“放松放松”为主题意思，就会选择“生活不轻松”的素材，以“必须放松为目的”去行动，尽可能突出“利用聚会放松”的意义。
《周末夜狂热》
比如，小张签合同时跟客户各种周旋，小张觉得很累，就约几位同学周末聚会；打完电话后，让小张更累的事情又来了，孩子拿着各科都不及格的成绩单给小张看，说周五要小张去开家长会。老婆让小张去给孩子找补习班，并让小张周六必须陪孩子；小张说周六约了同学聚会啊，老婆于是怀疑同学聚会是个幌子，小张的真正目的是想勾搭初恋，两人大吵起来，老婆坚决不让小张在周六去聚会；小张于是就想找个办法，既能有人陪孩子去补习，自己还能按时赴约……
有了“同学聚会”的主题，就知道了选择哪些素材和情节，决不会以“亲戚聚会”的标准去选择素材；有了主题意思，就会知道哪些情节能加强“放松放松”的意思，以及如何搭建结构能让观众觉得故事有“意思”。
《我亲爱的朋友们》
另外，主题思想还有种功能，就是能用平庸的主题变出新构想。比如可以利用“同学聚会”这事儿写出“如何处理记忆中的烦恼”。
还有一个很常见的作法，就是先写一稿有趣的故事，然后从这稿中归纳出主题意思，再根据主题意思对作品进行调整和剪裁。这也可以。
修改剧本时，假如确立了主题，就能以主题为准，把跑题内容、削弱主题意思的内容给删去，或改成强化意思的内容。就像李渔说的，“减头绪”。
比如《拯救大兵瑞恩》。假设它的第一稿是“寻找瑞恩，队长路过某村庄，遇到一位正练习摔跤的印度裔姑娘，队长想带她私奔，姑娘说父亲很想让自己在战争结束后，能够参加比赛拿金牌”。若明白主题意思，就会强调“拯救瑞恩”的危险性，危险越大则拯救的意义越大；“队长谈恋爱”削弱了危险情境，坚决删去。而且一定牢记“一剧只能有一个主题”，决不能为了好玩，就硬在“拯救瑞恩”里卖一之后，再送一主题“摔跤吧，爸爸”。
若换对主题无感的编剧做修改呢？有可能会改成“队长遇到摔跤姑娘，姑娘送给队长两杆大烟枪，土匪、赌棍和德国兵都抢大烟枪，队长陷入绝境，瑞恩及时赶来救了队长“。——并非开玩笑，对主题无感的编剧，就是这么放任想象。
还能利用主题意思搭建故事框架。
若想写一部都市剧，定一个主题意思“如何才算真正的幸福”。利用主题意思搭建故事框架：先设置两个观点相反的主要人物，小张和其女友小芳，小张认为不争就能幸福，小芳认为事业成功才算幸福。
然后再设置次要人物，比如小李、小王，这两位对“幸福是什么”也观点各异；再设置小明和小雅，这两位的观点经常摇摆。再根据人物观点，设置身份、人物关系和性格。人物设置好以后，再选择能让各种观点相互冲突的事件，比如小张单位的副经理位置空了，小芳想让小张争取位置；小李也很有可能得到这个位置，而且他还暗恋着小芳；小芳到底是选小张，还是选争取到职位的人呢……
《猎场》
主题意思都不能太露骨，也不能隐藏太深。这又涉及到主题思想的另一个功能，就是能让观众不会阅后即忘，能帮着点赞传播。假如影片直接把主题意思讲出来，不仅显得说教，还会让人觉得容易得到不算稀罕。他若自主琢磨出来，那就感觉是自己淘着宝贝啦，会向人炫富，吸引别人争着去影院寻宝；可也不能藏太深，让观众翻箱倒柜直犯晕；也不能太复杂，别把海德格尔康德笛卡尔的学说往主题里塞。
用主题和主题意思统管全剧，这项技术具备与否，是区别专业和业余的第一标准。即使没有深刻的主题思想，可是能用主题管控全剧，不让故事杂乱无章，就能够超越90％的同行；假如能用主题思想把故事讲得清晰、有力、耐回味，可谓优秀编剧。
责编 | Nellie
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