国产电影的2019，太冷了。
看这张图。
票房排名Top20。
少了什么？
少了喜剧。
Top20中，唯有《疯狂的外星人》《飞驰人生》两席。
少了续集。
《追龙2》以3亿票房惨淡收尾，口碑票房双扑。
同时，也少了魔幻IP改编、少了流量明星、少了种种赚一票就跑的假情怀真买卖。
但。
你再看看。
又多了什么？
多了一个个既陌生，又瞬间爆红的新名字。
《流浪地球》郭帆，《哪吒》饺子，《少年的你》曾国祥，以上三位，刚好在今年接力完成国产新星三连击。
年初，《流浪地球》收获46亿票房，开国产科幻的先河；暑期，《哪吒》“魔童降世”49亿元，再踏国漫崛起高峰；年末，《少年的你》以黑马姿态的15亿元，力挽国产青春片颓势......
2019于某些人是严寒。
但他们却春意盎然。
为什么？
凭什么？
有些真话，不得不说。
技术狂热
1977年，《星球大战》上映。
电影院里，一名23岁的卡车司机，被这个幻想世界震撼出了鼻涕泡。
当场决定，辞职，干导演。
后来的故事你也知道，这卡车司机，就是今天屡次推动电影特效革新的技术狂人詹姆斯·卡梅隆。
卡梅隆的故事，也曾发生在郭帆身上。
做科幻是我个人的一个梦想
从小的梦想
也是因为想做科幻片才想当导演
梦想？
“你有梦想吗”，绝大多数谈起它，不过是名利的某种回音。
但对这种有梦的人，绝非如此。
梦想不是眼泪。
梦想是不相信眼泪。
一个荒唐的结论，Sir听了之后哭笑不得。
《流浪地球》不就是钱买技术的事？
且不说不到4亿的投资与好莱坞同类型片相比根本不算啥，就算砸出同样的钱，Sir敢说，那些人也拍不出《流浪地球》。
电影技术的进步，绝不仅仅是财力的体现。
更重要的——
是对技术的尊重。
而尊重技术的起点，绝非钱。
是老老实实的干，干，干。
郭帆无数次说过，真正推动《流浪地球》，不是他一人。
是超过7000人的创作团队。
3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具制作，100000延展平米的实景搭建。
这些统计数字，只是最基础的。
预算其实捉襟见肘。
原想与好莱坞特效公司合作的郭帆，被“5-7秒要20万美金”的报价成功劝退。
转头与国内公司合作，标准却未放低。
全片2003个特效镜头，无不精雕细琢。单个镜头的最高修改次数，达到251次。
但更多的精力，是花在你看不见的地方。
“2007年，中国立项建造500米口径球面射电望远镜FAST，选址贵州；2016年，建造完毕；2026年，正是通过FAST的观测数据，科学家们第一次确认太阳中心核聚变加速。”
这些来自《澎湃新闻》后来披露的细节，你在电影看到么？
电影只留下四个字：
木星危机。
但郭帆们为什么还要吃力不讨好。
为的就是“在讲故事的时候可以截取之前任何一个单点进来，令逻辑自洽”。
都在谈“国产电影工业化”。
工业，听起来冷冰冰。
但当你打开真正的工业，实则是一出出热血传奇。
是一个个血肉之身，窘迫狼狈却一直咬牙坚持。
去嗑，去磨，去熬。
去让你燃。
对青年文化的洞察
谈2019国产片，绕不开《哪吒之魔童降世》。
Sir以为，《哪吒》的大成，说白了就一句——
当代青年的成长图腾。
老版《哪吒》其实“不是人”。
这里的“不是人”，是他没有常规的七情六欲，哪吒，其实更像某种理想主义的精神图腾。
而新《哪吒》，则试图在“现代人的人性”维度上扩展出新的空间。
吃人的封建礼数变成父慈母爱。
泣血的极致反抗变作热泪盈眶。
这是新《哪吒》的冒险。
也许有人会不喜欢，但不得不冒这个险。
因为，一代人有一代人的哪吒。
你可以在《哪吒》看出太多太多80、90，乃至00后的童年回忆。
Sir随手举例。
电影中想象力最炸裂的段落，当属那幅《山河社稷图》。
来自毛主席的《沁园春·长沙》：“指点江山”“挥斥方遒”。
而这首词，导演周星驰曾经说过，是母亲凌宝儿在家经常背诵的。
人物设计也有原型：
哪吒与敖丙双生兄弟、反目成仇的设定，来自“绝代双骄”小鱼儿与花无缺；
哪吒母亲殷夫人，希望能做到像《方世玉》里的苗翠花，习武，大大咧咧但是有一颗“痴母心”。
△ 殷夫人：下次一定陪你玩到尽兴
还有一个隐藏最深的……
夜叉。
哪吒和敖丙第一次见面，遇到一只海兽叫夜叉。设定是电影一大笑点：口水有毒，鼻涕解毒。
导演饺子亲自对《Sir电影》承认，这灵感来自金庸的《神雕侠侣》：
杨过和小龙女不是在忘情谷那儿中了情花的毒吗，然后金庸那里面提出的一句话就是，在毒物之旁三尺之处必有解药。所以我们就想着解药肯定是在夜叉的身上，口水已经被用了，然后就想到鼻涕了。
还有哪吒的黑眼圈。
一开始都被说丑，预告片播出后集体“真香”，这个造型，是饺子参考视觉系摇滚歌手设计的，符合哪吒另类叛逆的个性。
真别急着批判《哪吒》无脑娱乐。
想想，娱乐背后，难道没顺拐痛击了当下种种社会问题？
比如“乌合之众”，比如“谁来定义熊孩子”，比如“现代人的亲情关系”。
爆款，不是幸运。
它一定隐秘而真实地呼应了当下最普世的焦虑。
我为什么而哭？我为什么而笑？我为什么又哭又笑。
其实还是一个字，“人”
《少年的你》最牛逼的地方在哪？
无它。
在于它“看见”人。
说句狠话。
今天许多国产片拍人，但其实一点都不尊重人。
在他们的故事（视角）里，人，或者是夸大其词的模特，或者是哗众取宠的工具。
但在《少年的你》中，刨去那些勾人的剧情转折，你真正被打动的，还是两个（或者说一个），有温度，有质感的人。
演员表现最具说服力。
易烊千玺的脱胎换骨，这个出场就够了。
脏。
你什么时候在一个偶像身上看到这种粗糙的创痛。
Sir还想夸一下周冬雨。
电影开场藏了很多插叙镜头。
除了第一幕朗诵，还有小北和陈念的第一次相视。
但这并非二人第一次见面。
根据发型，可以看出这是4年后，陈念出狱，小北去接她的场景。
陈念的笑也能看出端倪。
Sir必须在这郑重地第一次放图。
——从大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收敛了笑容。
周冬雨的表演，完全超出一个高中生的情感容量，近乎完美地诠释人物之后的所有经历。
而这一切，幕后功臣，就是曾国祥。
一个香港导演，竟然拍出了如此一部毫无港味的华语电影。
为什么？
就因为他以感同身受的人的情感，贯穿于之。
麻烦记住他这个动作。
当周冬雨完成了一次漂亮的表演。
她身边人人都在鼓掌。
但只有曾国祥，把拳头都快怼到周冬雨的脸上……
他知道，一个演员，想要的不止是欣赏。
除了自尊心的满足。
她当下不经意暴露的脆弱，其实更需要直接的支持和温暖。
所以曾国祥以一个朋友的态度为她打气。
你看这样的拳头。
多像比给周冬雨。
还有他自己。
走心了。
什么是走心？
你必须先有技巧（尊重理性）。
正如陈凯歌在《演员请就位》说的——
在这个舞台上，不是只有泪水才是你们的武器
但更高级的走心——
又建立在技巧之上。
既有对技术的狂热，又有对文化的洞察，最终，让理性与感性自然归拢，与那个“人”相遇。
