作者：少华
在近日举行的第16届中国戏剧节上，30部参演作品集中展现出较高的艺术水准，其中，莆仙戏《踏伞行》因故事情节新颖、结构紧凑巧妙、富有独特的人物个性和时代意义惊艳全场，成为本届戏剧节的高口碑之作。
《踏伞行》讲述了早有定亲但未曾谋面的刑部主事之子陈时中和将门小姐王慧兰，二人在战乱中偶然相遇，风雨中结伴同行，互怀好意、猜测试探、谎言示爱、尴尬悔恨、原谅和好，演绎了一出古代青年男女的爱情故事。该剧古朴典雅、极富传统韵味，虽取用了莆仙戏传统本《双珠记》和《蒋世隆》（《拜月亭》）的一些元素，但内容是全新的演绎。主创团队有意将古典题材打造成具有现代美感的舞台佳作，对当前的戏曲创作有一定的启示作用。
众所周知，戏曲文学与剧种、音乐、表演相辅相成、密不可分。首先，剧作题材与剧种个性高度吻合。莆仙戏对人物内心世界、心理层次的开掘细腻独到，还兼具批评、同情色彩。而《踏伞行》表现一对男女细腻的情感、心理交流的过程，正是莆仙戏所擅长的。其次，恪守曲牌规律。莆仙戏与昆曲同属曲牌体音乐，虽不如昆曲典雅高贵，但音乐的丰富性不输昆曲。《踏伞行》严格按照曲牌体创作方法填词设曲，基本做到了合律依腔。
此外，在文本结构、具体的语言描写等方面，剧作家展现出高超的艺术水准。明人沈际飞在《题紫钗记》一文提出，好剧本有三个要点：“以笔为舌，以实为虚，以浑成为变化。”“以笔为舌”是把作者的笔化为角色的舌头，代其发声。《踏伞行》中的人物言语本色当行，继承了南戏语言真切、质朴、自然的传统。比如店妈初见时中和慧兰，一个说要一间房，另一个说要两间房，立即明白了两人的关系，就为俩人安排进了“这门关了是两间，门开了就是一间”的特殊客房。随后她又自言自语道：“老的见过的人客，下半夜都把两间变作一间。”这样的语言可谓世故老、体贴入理。
“以实为虚”是提醒作者剧本不能写得太实、太满，要简洁空灵，虚实相生。如果文本内容过载，势必压缩歌舞表演和抒情空间。纵观中国戏曲史上很多经典作品，最明显的特点就是不求事件纷繁复杂，只求心理情感起伏跌宕，这一点与话剧大多靠外部事件密度和强度推进剧情的叙事方法有着根本性的区别。该剧由《踏伞》《听雨》《又雨》《共渡》四折串起，从陈王两人偶遇到慧兰求援，进而同行到互生好感，再从试探到生隙，最后在众人劝说和各自自省中，两人重归于好……几乎没有外部冲突，始终围绕陈王两人的情感主线，详尽地描绘了两个人的情感状态和心理转变过程。在情感交锋的高潮《听雨》一场更是大书特书，细之又细。而到了铺垫性的《又雨》一场则用千余字一带而过，剧作家深得戏曲创作三昧，“有话则长，无话则短”，在虚实隐显之间激发起观众的丰富想象与强烈共鸣。
“以浑成为变化”要求作品在浑然一体中有起伏波折，有悬念、有冲突、有情趣。《踏伞行》中尽管看不到明显的外在事件，但人物情感却心潮涌动、波澜起伏。尤其是《听雨》一场，俩人感情迅速升温又降至冰点，大起大伏，正是浑成之中有变化。
《踏伞行》的演出剧本不足万字，但却拓展了表导演二度创作的空间。首先，表演上遵循莆仙戏本体特色，介乎人偶之间，有傀儡意味；同时演员的表演中又有很多装饰性的动作，韵律感强，构成了独特的审美意味。
其次，依伞设戏。传统戏曲中善于利用道具来生发、推进剧情。该剧中“伞”无疑是最重要的道具。从最初的慧兰拖伞、抢伞、踏伞、跪伞以求得时中带她前行，到最后时中主动给慧兰递伞、打伞，这把伞从遮风挡雨的实用功能，上升为一种夫妻共生共长，共同抵挡风雨的精神意象。最后，伞下的情侣二人同心同德，继续前行。伞的运用丰富了演员外在的动作形式，升华了剧作的思想内涵。
再次，借景抒情。用自然环境刻画人物内在情感是戏曲的特长。《踏伞行》四场戏，场场都有雨。剧中对雨声的处理也非同一般，导演把古老戏剧中利用筛子摇晃黄豆模拟雨声的原始做法搬到台前。每当男女主角面临内心考验或处于关键时刻，雨声就会响起。雨是客观天气表现，也是人物内心波澜起伏的外化。雨声还象征着上帝视角，恰似故意考验这对青年男女如何应对自然和心理上的风风雨雨。导演刻意放大雨声的处理，起到了画龙点睛的作用，也是一个重要亮点。
最后，充分假定。主创人员设置了台中台，将舞台的表演核心区划定在台中的“百戏楼”（小舞台）之内。一方面突出放大了演员的表演，另一方面，也彰显中国戏曲充分运用假定性的特色。在第二场和第三场中，一桌二椅成为表演支点，两人对饮时，椅子是座位，睡觉时，椅子又能充当床铺。在空舞台上，演员的表演清晰地描绘出战乱中的荒野、投宿的店家和风雨中行船，景随人移，用梅兰芳的话说：“布景就在演员的身上。”
《踏伞行》整体给人以传统的样式感和美感，在传统之中又能明显看到它作为当代戏剧的加工与提升，努力提高剧种的标识度，强调细微差别。《踏伞行》为戏曲的继承与发扬树立了新的榜样，值得戏曲创作者们进行深入研究。（少华）
