北美新片《1917》两个小时一镜到底有多爽？
文/小玄儿
豆瓣专栏作者
曾为《看电影》《环球银幕》撰稿
今天我们来聊聊一部北美跨年档期爽片，目前看过的观众不多，但是平均评分8.6，媒体分80，也是着实不低了。近年来战争片市场低谷，观众们很少捧场，大制片厂和导演们也不太爱拍了。
这部围绕一战的《1917》，由萨姆·门德斯指导，罗杰·狄金斯掌镜，只要看过的观众都说赞的不得了！ 在金球奖连拿三项重磅提名：最佳电影、最佳导演、最佳原创音乐！最终电影获得最佳剧情片，萨姆·门德斯获得最佳导演。（嗯，我要是评委我就都给这部电影了！）
这里放一个预告片，给还没看片的观众。多说一句，因为整部电影是“一镜到底”的效果，但是预告片为了集合精彩镜头，必须剪辑，成为了一个特别尴尬的存在。
电影的120分钟里，镜头没有任何剪辑点，但是预告片一剪辑，反而有点奇怪，但是观众依然可以感受到音乐和视听的力量。（我也去看了下浅焦长镜头跟拍的《索尔之子》的预告片也是剪的，实在是木有办法）
上次看战争片马上想二刷，还是看《狂怒》。这部《1917》被誉为“一镜到底”的神作，从白天到黑夜，再到黎明，两天一夜，跟随两个单兵，纵穿一战战场。导演萨姆·门德斯让我们看到一场导演消失，却又无处不在的精心的编排。(下图的老萨还穿了加拿大鹅）
电影是再现时空的艺术
“一镜到底”意味着连续的时间和空间，也算是长镜头的极致巅峰，全片只用一个长镜头，需要克服很多技术问题！当然这里也隐藏着剪辑点和电脑特效，但是观众观看起来，是顺畅的视听流和人物贴身的跟拍。
一个导演选择一部电影的创作手法，也代表着他对这个故事的观看角度。电影《1917》选择了“一镜到底”的方式，去呈现这个一战的真实故事。导演萨姆·门德斯就是决心让观众跟随镜头，眼镜都不眨的，一起体验这两小时的一战战场。
连续时间和空间的无限延展
从电影一开始，镜头就聚焦在两个普通的士兵身上。从角色起身，到接受命令，再到战壕行走，镜头都巧妙的衔接并穿越了障碍，还不停的转换视角，从背跟到面跟，无缝衔接第三人称视角和第一人称视角。让影像成为了连续的时间和连续空间，让观众沉浸在每一分钟，每一秒钟的景别和人物变化里。
看不见的工业技术和精心编排
影片把拍摄现场，变成了大型戏剧现场，主角如何与环境和周围的人物互动与走位，早已安排好，如何联动，如何转弯，摄影机如何运动，一定都是多次尝试之后的结果。
还要保证观众不会视觉疲劳，所以不断要有背景人物出画和入画，镜头也要不断的转换角度，聚焦在对应的人物身上。当转换成第一视角时，主要人物则成为了前景的画框，牢牢的圈住镜头的焦点，给观看者以明确的视觉指示。
精心的取景、布光和走位，无处不在。这里一个推焦，就完成了从中景到特写景别切换，而两个士兵作为前景，正好给了观众视线的焦点以画框。萨姆·门德斯这次是来炫技的，每一个你看到的精准布光和焦点转换，都是在运动的镜头中完成的！
不停在运动中的人物和镜头
影片中如果人物的动作停了下来，那么镜头就会开始移动。如果人物开始定向移动，那么镜头就会跟拍一段时间，超强的稳定器避免观众晕眩。跟拍和手持还是不同的，有了稳定器的跟拍让镜头移动的非常流畅，也给到观众更舒服的视觉体验。
这里的大全景，一开始也是藏在男主角的背影跟拍中的，直到他进入了狭窄的人群，镜头才放慢速度，再向上一升，大全景的景别震撼就出来了。
从白天到黑夜的视觉奇观
选择了跟随人物拍摄，除了创造连续的时间，也为创造空间里的视觉奇观创造了机会。因为镜头的画框之外，随时可以有人物或者道具入画。而导演要做的，就是不断的利用战场的元素，制造恐怖或者绚丽的战场奇观！
从户外到室内，从上天到入地，360度无死角的展现人物在战场环境的穿梭，可谓是全面的呈现了战争的体验感。你可以理解为一次战地跑酷，男主角从战壕到前线，从敌营到废墟，从高塔到瀑布，可谓是当代“马拉松战役”的传信者，突破重重危险和阻碍，开挂完成了自己的任务。下一秒的未知，一直给观众带来新鲜感。
闭环的剧作，用空间和时间切分章节
电影从树下躺着的士兵开始，也在士兵回到树下结束。用不同的地域环境和时间来切分剧作，每个环境，每段时间线，都有不同的困境出现。
大大丰富了影片的可看性和紧张度，战壕里的地雷，敌军的飞机坠毁，卡车抛锚，角楼狙击，敌方的女人和婴儿，不能开枪的敌后作战，在丛林的激流里漂流，一个士兵在两个小时里，都做了一次“铁人十八项”。
影片里唯一失去的一段时间，是士兵昏倒的几小时。
影片还在一开始，就铺垫了疼痛感，而且是全场观众都感受到的那种。同时也是男角色人物内心的铺垫，一个有点笨拙的男孩儿，甚至是弱弱的男主角，最终历经磨难，穿越重重障碍，成为了一个伟大的战士，完成了不可能完成的任务，拯救了1600人的性命。
电影的剧作整体来说，简单的与《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》一样，就是一个人物从A点移动到B点的故事。《疯狂的麦克斯4》中间加了个折返，故事发生了转折。
而《1917》是个单线移动，牛逼的导演就是这么厉害，故事简单，就是因为他们有极大的自信，在每一个镜头里，让多层次的影像和画面，创造细节和故事，同时还能全程保持戏剧张力。这样一个镜头的信息量，本身就是故事了。
反类型的转折
不断给观众惊喜
其中两名士兵里，一开始大家肯定都以为需要去救弟弟的哥哥更像一个主角，因为他动机最大，行动最主动，还救了一开始有点胆小的 Schofield。结果在镜头都没有看到的地方，对 ，因为镜头都是跟着男主角的，于是作为男配的哥哥就莫名的挂了，也是非常反类型片了。
后面给予了单兵Schofield极大的主角光环，也让他除了主线故事，完成任务传递不要进攻的命令之外，还有了人物的B故事，传递遗嘱给朋友的弟弟。
原创配乐让观众不断高潮
配合战场白天黑夜的视觉奇观，电影的配乐确实精彩。Thomas Newman也是导演在007系列的老搭档了。
最后提一句摄影牛逼到爆炸，原来也是 Roger Deakins 掌镜。这位终于凭借2018年的《银翼杀手2049》维伦纽瓦的大作，拿了奥斯卡最佳摄影的摄影界大神，光奥斯卡提名就13个，早就是无冕之王，也是当代最好的数字摄影师了。
话说影片有些拍跟与《边境杀手》的场景相似，不知道门德斯导演是不是看了《边境》才找他合作这部新片。
这样的重工业商业电影，制造“一镜到底”和长镜头跟拍的视觉体验，前几年有生猛的《索尔之子》从戛纳到奥斯卡最佳外语片，拿奖拿到手软。
而华语片里也曾有过这样闪光的尝试，那就是《大象席地而坐》，而且其中还难得的展现了我们普通生活环境里的奇观，例如占满火柴污垢的楼道顶，还有五个人物在同一个环境里相互交织，也可谓是难得现实主义编排，可惜了一个难得创作者就此陨落。
“一镜到底”说到底有利有弊，到了影片末期，人物开挂嫌疑实在是太大，尤其是环境越混乱，人物的开挂就会越明显。让本来“一镜到底”对于时间和空间还原，开始脱离真实感。推荐影片有《索尔之子》《日暮》《大象席地而坐》。
也希望未来可以有更多创作者，在追求“一镜到底”的同时，也同时更好的平衡这个为了没有设计感，而充满了设计的编排。最后再来贴几张截图，看一下导演的固定前景，运动中的元素，最后画框内的人物开始互动的过程。
电影里充满了这种，镜头内外的空间，观众的视觉不断的被展开。
感受一下镜头在移动中的
构图和信息量
夜景与白天的对比
导演来给我们上摄影课的
