文/一树
2019年共有222部网剧播出。
虽然数量较往年有所减少，但不乏佳作。在这一年中，网络内容的备案审核更为严格。网剧的受众也在发生着变化。
曾几何时，网络受众很大程度上被泛化为“年轻观众”，而当圈层效应越来越明显，将平台上的剧作进行类型化、分众化，成为了视频网站的主要策略。
“破圈”成为了一种在传播和宣传上的追求，回归到剧集的内容和题材上，对特定“兴趣圈层”和“职业圈层”的倾斜更为明显。
“多元”成为了2019年网剧的关键词。创作者们不断尝试新的题材领域，并拓宽已有类型剧的边界，让观众始终能从剧作中，找到一种新颖的观剧体验。
更令人欣慰的是，以下七部剧作在求新求变之余，仍饱含着创作者们不变的社会关怀和对人性的关照，是为“七雄”。
以下，按剧集开播时间先后排序，展开详评。
《鬼吹灯之怒晴湘西》
前几年，盗墓题材一直是流量高地。这一融合了奇幻、冒险甚至可以有些“武侠”味道的题材，在网剧发展之初，发挥了试边界、聚人气的作用。
但随着题材红利的消失，“盗墓”剧的热度在下行，蹭IP的项目离场了，只剩下少数《鬼吹灯》《盗墓笔记》的正规军改编还在推进。
《鬼吹灯》系列中的这部《怒晴湘西》虽然不能免俗地采用了近年大热的“双男主”设定，却保住了“盗墓”这一类型的精髓。
剧作的背景设定在民国时期，军阀混战。乱世求生，便让剧集中“盗墓”这一主要事件有了一个合适的社会背景。两位主角，陈玉楼和鹧鸪哨，实际上成为了民间专业盗墓组织的“代表”。敢于走上盗墓之路的人，必然是有一技傍身的江湖奇人。然而，面对军阀、外敌，他们也是夹缝中求生计的普通人，也同样面对着人性贪婪的考验。
与大量剧作倾向于给主角们一个皆大欢喜的“大团圆”式结局不同，《怒晴湘西》结局中表现出的落魄和凄凉令人印象深刻。一个眼瞎，远离纷争；一个断臂，远走他乡；还有的染病而亡，有的被害身死......乱世背景下，剧中的每一个人物虽然都有过人之处，却无法逃脱时代的悲剧，这使得本作更多了几分厚度。
融合了湘西民俗的鬼魅传说，《怒晴湘西》在影像的惊悚与灵异感上超越前作，让人耳目一新。
不过，在对盗墓人“侠义”观的挖掘上，还有进步空间。陈玉楼是一方霸主，他的侠气始终沾染着世俗的烟火气；鹧鸪哨是游侠，其侠义之心更为纯粹。
这些人物的性格逻辑，实际都与军阀混战时期，特定的人文历史紧密相关。如果深做文章，盗墓剧也能在魑魅魍魉之外做出些许时代纵深。
《破冰行动》
改编自真实发生的特大缉毒案件，《破冰行动》却不以错综复杂的案件为卖点，而更突出案件在侦破中，由于当地特有的“宗族”观念而遇到的重重阻碍。
这一点侧重，让其在刑侦剧这个大类中“旁曳一支”，打开了“真实大案国情剧”的新类型。
《破冰行动》是一部精彩的群像戏，年轻单纯的李飞（黄景瑜 饰）是一支首先“刺”到观众眼前的穿云箭。在此之后，蔡永强（唐旭 饰）、李维民（吴刚 饰）、赵嘉良（任达华 饰）、林耀东（王劲松 饰）等更为沉稳复杂的角色接连出场。
有在人性与信仰之间挣扎的一线缉毒干警，有跳脱脸谱化反派角色，也有位于灰色地带的正面人物......《破冰行动》中角色塑造无论正反，都被给予了同样的审视与极致的创作。
尤其是“上牵下连”、长袖善舞的蔡永强，他一出场就头顶谜团，上面承受狼性领导的压力，下面还要管着不听话的兵，中层+中年的进退维谷，被他用不急不缓、滴水不漏的处世方式破局。这样的复杂人物，值得品咂。
然而，这部作品在人物情感线的塑造上，始终不能令观众满意。无论是男女角色之间的暧昧，还是李飞与赵嘉良在剧集最后的父子相认，并没能起到调剂剧情，或是助推情绪的作用。在步步紧逼的剧情中，感情线的突兀，反而打断了观众的观影节奏。
《动物管理局》
虽然有着喜剧的标签，但《动物管理局》在很多时候，让人笑不出来。
这是一部近年来难得一见的都市奇幻剧。学名“转化者”俗称妖怪的生物，可以在人类和动物形态中自由转换，因此便有了“动物管理局”这个机构，对其进行管理。
动物的特性，在剧中成为了笑料，加入煞有介事的动物科普，让所有的无厘头都有理有据，一本正经。主角看似是一个“误入”神秘机构的外来者，剧情偏偏要在最后两集揭示其一直不为人知的神秘身份。这一点反转，虽然来的有些缓慢，却也算是完成了一个不错的戏剧构造。
包袱的“笑果”因人而异，更引起年轻观众共鸣的反而是剧中那些令人心酸的部分。
狐狸精光鲜亮丽，却因为外表始终活在偏见之下；黄鳝精不在规定年龄前完婚就会变性，仿佛现实中的大龄未婚青年，总要遭受指指点点；蚯蚓精将自己切成两半想过不同的人生，却在最后落了个“自相残杀”......
就像剧中的动管局研究室藏在一间香艳的成人用品商店后一样，在荒诞、猎奇和光怪陆离之后，《动物管理局》让人披了一层妖怪的皮，又撕开这层皮展示了人性和人心。
这不免让人想起蒲松龄的《聊斋志异》，“鬼狐有性格，笑骂成文章。”尽管在剧情节奏和篇幅的安排上仍有瑕疵，但以“妖”写“人”的手法，却让观众看见了国内影视创作者身上，可贵的观察力和想象力。
《长安十二时辰》
在色彩鲜艳的唐风中，《长安十二时辰》在视觉上，首先呈现出了一派“大国气象”。
剧中不仅有对唐朝器具、服装、饰品的“文物活化”，更融合了源自西域的“胡风”式审美。多位外籍演员的起用，也让剧中的长安，有着一座国际化大都市应有的富丽堂皇、兼容并蓄。
披着“古装剧”这套华丽的彩衣，《长安十二时辰》本质上是一个“现代感”十足的故事。
临危受命的张小敬（雷佳音 饰）与年轻的官宦子弟李必（易烊千玺 饰），两人有着完全不同的背景与行事风格，却因“救长安”这个诉求，在一天之内成为生死之交。在人物关系的塑造与情节的安排上，与其说《长安十二时辰》是一部“古代悬疑”，不如说它是一部“现代反恐”。
虽然叙事手段充满了“美剧感”，但穿插在剧中，悠长嘹亮的报时声，最后因为报时人的死亡而终止，这一元素却在西方式的叙事中，融入了具有东方哲学的悲壮美感。
但不得不指出的是，极致的视觉表达和空间架构，以及高密度的文化信息很大程度上干扰了《长安十二时辰》的叙事。尤其到剧集后半段，多线交汇的朝堂之争本该是戏剧爆点。但剧作却在密集的各方陈词之后，走向了幼稚化，让人惋惜。
也许曹盾导演澎湃的视觉表达欲望，需要一个同样戏剧动力澎湃的剧本，才能相互成就。
《全职高手》
以时下最热门的电竞行业为背景，《全职高手》虽然是一部IP改编制作，却也可以看做是一部新型的职业剧。
电竞游戏是玩家在虚拟世界当中的一场场“厮杀”，虽然只存在于二进制的数字世界之中，但高度专业的比赛体系，让电竞玩家作为一种职业在国内被正名之后，便迅速地吸引了资本和观众的关注。
对于有些人来说，“电竞”的本质还是“打游戏”，而虚拟空间，也似乎只是一个让年轻人得以逃离现实的种种不如意的“避难所”。因此，年轻人从“游戏”中产生的得失荣辱，从谷底重回“大神”所带来的感动和励志，对于不了解这一体系的人来说，都是无法理解的。
而《全职高手》对电竞体系和对竞技场景的高度还原，可说让更多的人理解了“电竞”究竟为何物，以及这种依托网络和技术产生的新竞技有何精神与哲学。从这一点来说，《全职高手》便已经完成了其作为一部“职业剧”的基本作用。
虽然有一群青春靓丽的演员，面向的也是年轻的观众，但《全职高手》并没有加入爱情的元素，来试图讨好观众。对职业电竞以及体育精神的描述占了主要篇幅。而由于电竞是一项团队竞技项目，团队情、战友情必不可少，但也笔墨适中。全剧从构架到细节，都保持着一种严谨的专业性。
从技术上看，在《全职高手》之前的电竞剧要么弱化游戏世界表达，要么用真人古装扮演演绎游戏世界，多少都有些隔靴搔痒。《全职高手》使用类似迪士尼真人动画电影《狮子王》的引擎拍摄技术，正面硬磕游戏世界的场景、道具以及打斗招数的呈现，往前迈进了一大步。专业的游戏世界呈现也获得了观众的认可。
CG技术上的精细，挑战新兴职业领域的勇气，以及一心一意描写竞技精神的“专一”，从这三点看，《全职高手》在同题创作之中，的确是“高手”。
《我在未来等你》
每一年，青春剧都是网剧市场中不可或缺的“常驻选手”。《我在未来等你》中“重返青春”的设计虽然看上去有些老旧，但自己当自己班主任这个巧妙的时空错位，却这让这部青春剧有了一种独特的怀旧气质。
《我在未来等你》的一个创新是，将“中年危机”与“年少无知”两种人生状态分离出来，放在了两个角色的身上，并让他们面对面，产生最直接的碰撞。观众们习惯于在网络上宣泄的怀旧情绪，成为了这部剧作独特的创作灵感：如果真的让你遇见20年前的自己，你会对他说什么？
这无疑让剧作有了“破圈”的能力。以往青春剧集的目标观众都是位于青春期的年轻人，如今加入一个中年人的反思和重新成长，给《我在未来等你》在此类剧集所通用的天真底色上，又抹上了一层柔和而伤感的色彩。
以中年人的目光去审视自己的少年时期，又同时从曾经年少的自己身上获得奋进的力量，《我在未来等你》营造出一种十分理想的温情氛围。主角没有太多无可挽回的遗憾，也并非为了完成某个目的而选择“重启”自己的人生。
从一开始对现实生活的失望和逃避，到与少年的“自己”重新成长的途中所发生的改变，《我在未来等你》虽然是一部青春剧，却也得以为一大批迈进中年的观众，提供了一次影像观赏过程中的“自我改造”。
《庆余年》
虽是一部IP改编作品，但《庆余年》却将网络小说中追求的“爽”感，在“我希望人人生而平等”这条主心骨上，重新编织成了一部情感浓烈，人心复杂的佳作。
在原著的基础上，编剧王倦进行了大刀阔斧的改动。最令人措手不及的，自然是剧情进展到三分之一处，好不容易与妻儿团圆的滕梓荆为保护范闲身死。从这以后，范闲便不得不改变其“混吃等死”，悠哉游哉的状态，以“报仇”为最初的动机，慢慢接近南庆和北齐两国朝堂的权谋漩涡之中。
像每一部具有穿越元素的剧集一样，《庆余年》里面也有不少现代词汇碰撞古人习惯而带来的笑料。但观其核心，仍旧是现代平等思维与封建阶级观念在关于个体价值上的碰撞。同样，围绕滕梓荆的死亡，“现代人”范闲与身边处在封建制度下的众人，便表现出了截然不同的反应。
在思维本质上的差距，直接引出了剧作在心理层面的第二个设计：个体的孤独感。不管是作为穿越者的范闲和叶轻眉忍不住喟叹出声的“我好寂寞”，被裹挟在皇权政治博弈中的每一个人，都因强烈的不安，而陷入孤独之中。
对平等的追求，对孤独的恐惧，这是许多现代人的共通情绪，通过巧妙的叙事节奏和情节安排，观众得以成功地与角色产生共鸣。架空的故事背景也让创作者不必拘泥于“历史”与“古人”的思维，而可以以角色来书写等级观、权力迷恋，以及“牺牲小我，完成大我”等更“现代”的概念与矛盾。
当然，《庆余年》虽然结构巧妙，但在人物塑造和情节铺陈上也存在漏洞。
范闲的“人人生而平等”的理念，似乎只为滕梓荆而生，其他在斗争漩涡中逝去的生命，他就再难侧目。把复仇作为人物驱动力，从编剧技巧上没有问题，但怎么让技巧和人物核心理念不互斥、不龃龉就是编剧需要深入思考的问题。
2020年第一天，超前点播的观众已经能看到《庆余年》以范闲被刺杀一幕收尾的大结局。希望下一季，我们能看到编剧王倦在反转之外更深的功力。
结语
经历过一轮震荡，2019年的网剧在缓慢的“复健”进程中，一边消耗着曾经的库存，一边探寻着新颖的表达法。玄幻设定不再是古装剧的“专属”，都市剧、青春剧也都开始发挥想象力，以更多带有幻想色彩的手法，让剧作具有更鲜活的表达力。
这一趋势，与鼓励现实主义创作的风向同时出现，未必不是件好事。长久以来，“现实主义创作”等同于“现实题材创作”的迷思一直存在。实际上，“现实主义”作为一种创作审美，指的是剧作在整体上的基调，是以一种冷静的眼光，去看待人类的现实，思考自己的命运，并倡导社会的改良。
令人欣喜的是，在今年的许多作品里，观众既享受了创作者的想象，也感受到了他们对“现实”的切实体会和理解。
网络本就是一个能让创造力无限发展的平台，而网剧在篇幅和排期上，较电视剧也有更大的创作自由。
在2020年，有不少12集的短篇网剧进入各大视频网站的排播计划中。这一形式上的创新，将如何改变网剧的叙事模式，是否会进一步改变其播放形式，以至为付费市场带来变化，都值得仔细观察。
网络事物，千变万化，却又牵一发而动全身。对于剧集创作来说，网络并不是一个安稳的“培养皿”，而更像是不断在动态变化之中的一片汪洋。但，也正因“变”，创作才永远具有鲜活的生命力。
The End
