“看见云南 九月石屏”
——蔡振源先生大型画展
在新中国成立七十周年之际，为推进新中国文化事业的创新与进步，高举爱国主义旗帜，维护国家稳定，促进两岸和谐，2019年九月中旬，石屏县博物馆将举办“看见云南 九月石屏”画展，旨在为丰富石屏人民精神生活，促进文化事业发展，让优秀的中国传统文化、现代艺术文化走向世界！
画展详情
开展时间：2019年9月15日 10：00
展览地点：石屏古城李恒升旧宅
画展将持续至10月7日
百年宅院与当代艺术
以美之名 打破界限 创新融合
建筑、绘画、人文历史...
这是一场视觉盛宴 也是石屏新美学的起点
他是一个“痴人”。
痴迷画画，痴迷写诗，痴迷推动简单的“新美学”。
自从2013年来到云南，看见独一无二的山川，看见多彩的云，看见云南人朴实深厚的情感，他就此痴迷，停住了漫游世界的脚步，为云南画画，为云南写诗，希望把云南的美好分享给每个人。
有人泼凉水，你说画的是云南？为什么，我们看不见云南？
他怼了回去，对不起！我画的是，我看见的云南，不是你所看见的云南。
有人在他的画前泪流满面，甚至嚎啕大哭，他走上前去，伸出双臂，拥抱他们。“我来云南，因为我感到温暖，如果你感到温暖，你就应该拥抱，而且热烈的拥抱。你看到美好的事物，如果你不打开心灵，不张开双臂，那你别碰艺术。”
都云作者痴，谁解其中味？
他不要全世界拍手，他只想一双懂的眼睛。
我忍不住问他，为什么不去香港巴黎，不留在北上广，非要来云南？言下之意是云南艺术市场小，艺术氛围淡薄，似乎不太适合艺术家的发展？
他想都没想就回答，你错看了云南，你不懂云南。
云南美感够猛，够强大，最不缺的就是观众。他说，美的东西，云南人看得太多了，比谁都多，云南人知道山是什么、水是什么、色彩是什么、音乐是什么、舞蹈是什么、节奏是什么，说云南人审美水平低？不可以这样欺负人！
为什么云南人看上去好像对艺术不太感兴趣呢？因为云南人对美的感受度强，要求更严格，艺术家的作品如果不能超越环境的美，凭什么要求云南人买票看你的画，买你的单？自己不够强大，作品被环境比下去了，指望能得到什么样的拥抱？
“要是作品够好，在哪里都一样，无论北上广，还是云南。是作品好不好，不是地方好不好的问题。”
到云南后，他的第五次画展即将拉开帷幕，名叫蔡振源“看见云南”磁场作品展（由山海荟蔡振源国际艺术中心主办，云南戏泥文化传播有限公司承办）。
他相信，“你在云南成长，从小到老，浑身上下都是云南的细胞，一定知道我为什么画云南，只因为云南的灵魂，在呼唤着我的心跳。”
除此之外，如他所说：我只是一个台湾来的爱画画、爱写心情文字的简单男人而已。
世上有一条唯一的路，除你之外无人能走
时光倒进半个世纪，小学三年级的蔡振源参加电视直播的绘画比赛。
那个年代，电视直播是一件大事，家长、小朋友战战兢兢、如临大敌。蔡振源看着题目“我最喜欢的东西”迟迟没有动笔，半个小时后才开始画，刷刷刷，很快画了一个大西瓜。
别人都是画飞船、机器人什么的，评委老师点评想象力啊、色彩度啊，头头是道，到了他这里，一个大西瓜，红、绿两种颜色，都不知该如何讲评了。
最终他没有拿到名次。
为什么这样画？
蔡振源回忆说，我用半个小时很认真地进行了思考，当时是夏天，天气很热，我不喜欢西瓜还能喜欢什么？
老师、家长按照自己的想法塑造孩子，市场按照自身的所谓“规律”塑造艺术家，蔡振源绝不认同。“我们都说红色是热情，如果孩子的感觉不是这样，难道孩子错了吗？”
那时候，他经常因为课本上的一行字，随风飘过来的一句话，进入到一个故事里，不由自主眼往窗外看，进入发呆的状态，进入脑袋里飞奔的时间。画画，或者说随手涂鸦，无疑是一种自发的倾诉情绪，表达内心世界的方式。
当然也有其他方式，比如打球、跑步，蹦蹦跳跳。
但是他觉得，画画让自己最愉悦，画画满足了所有渴望，而且画画是自己挑战自己，与别人无关，不用去比赛、比较，也不用别人的掌声证明自己。“跑步跑完了留下记忆，画画能留下作品。”
他涉猎过各种绘画方式。环境普遍认同油画，油画比较值钱。他没有从这个角度出发，他喜欢水彩，“水彩既是入门又是最难，易学难精，油画可以修改、重叠，水彩不能改，既然是挑战自己，不妨选择困难的。”
他的意思并不是油画很容易，而是你首先要考虑自己想表现什么，而不是因为水彩、油画，你只能表现什么。
他对水彩有着特殊的情感，比油画更快速地满足他的欲望。
水彩，或许更贴近他对美感的追求，以及对世界的浪漫想象。
不仅画画如此，工作也如此。
广告、服装、摄影、传媒，他始终从事与色彩、美感有关的职业。
知名音乐制作人杨立德说，从广告策划人到美术达人，从职场高管到自由者，从乡村到城市，从艺术生到艺术家，他用光影、色彩的灵魂，捕捉人们内心的不自信，就像所有电影的语言一样，得到共鸣。
是的，他的经历像电影一样。亚洲四小龙、四小虎，中国经济腾飞，一切都在快速变化，“很过瘾的年代。”
“过瘾”就是允许思想放肆，允许所有的美好出现。
哪里可以做大，哪里就是市场
他离开台湾，走过了泰国、日本，在北京生活了四五年，最后被云南留住。
北京，倾向于生活，可以看到更多的东西，众生相，孩子努力的样子，竞争性、悬殊性都很大，“最震撼的，不是雄伟，而是人性。”
他去了很多地方，感觉像同一座城市，夜晚的工程此起彼伏，漫天飞扬的灰尘，人人都很焦虑，生怕自己赶不上时代的脉动。
他见识过很多大场面、大世面，说实话，他对“大”没什么好感。
什么大时代、大数据，给人金属齿轮咬合的错觉，显得人很渺小。
特别是大数据，他深恶痛绝，数据决定一切，何必谈艺术？人有血有肉，人不是数据，人的情感也不可以用数据来衡量。“有首歌，你问我爱你有多深，为什么不统计个数据，而是月亮代表我的心？”
我有点迷糊，这个数据难道是38万公里，岂不是遥不可及？好吧，我想偏了，读者你也不要想999朵玫瑰之类的事情，因为你我的这种想法，正好验证了蔡振源的另一个思考。
“当你失去对美的辨别力，不知道什么是真，什么是假，就会被商业引导，任由商业宰割还引以为傲。”商业包装了一个故事，你误以为这就是美感，这就是情怀，反而忽略了自己真实的心跳。蔡振源觉得非常痛心，我们的世界被一层层薄沙覆盖，商业化是很厉害的一层。
拂去这层薄沙很简单，就是蔡振源反复强调的，对美的辨别能力，以及人的情感。
机缘巧合之下，蔡振源曾为杭州无人超市拟写过一句广告词：“无人超市，有情空间”。
过去的超市，或者说便利店，是街坊聊天或者交流信息的地方，是有情感的，把人抽离出来，不就无情了？不能用便利性替代人的情感，还是要把情感放进去，让超市变成情感的中转站，让情感传递。
蔡振源喜欢云南，正是因为云南最美的是情感。“我对云南骄傲得要死，充满了期许。瞎子到了多彩的地方，坚信云南有一双眼睛会眷顾我，眷顾我一条小小的路。”
他反对的其实不是“大”，而是空虚的大，没有内涵的大，甚至以大来吓人，没什么意义。在一首《大家坐着开会》的诗中，他写道：这世间，唯有真实，才是解药。
如果不知自己身处何方，创作只是虚无
到了云南，整个天空就变了。他最喜欢天亮那一刹那，灰黑蓝的天空，光线中透出的云，美极了。
红土高原，蓝天彩霞，充满了故事，在这片土地生活的人们，在传统和新生命里自由自在地贯穿。他放肆地享受着，神秘又甜美的风光，融化在充满深情和震撼的音乐、舞蹈、节奏中，让喜极而泣的泪水留在这片美丽的土地上。“我的画，每一幅画，都没有取名字。因为我画的都是云南！”
没画画的时候他喜欢写一些文字，对自己做个交代。2013年至2015年，他用两年时间走遍云南，顺便把旅途中的心情记录下来，形成一本诗集，名字叫《潮骚》。
他这样解释“潮骚”，“在台湾，大海的潮水退去时，水与沙摩擦的声音，就是潮骚。”他想表达“我们似乎只能在大浪退去之后，才敢说上几句真心的话。”
他并不觉得自己在写诗，而是文字简单、无需装饰的一种心情，你不可能从中揣摩云南的风景在哪里，他记录下来的是情绪、印象，对生命的感动。如果你把他的文字当作游记去读，把他的画当作通常的风景画去看，你就会发现，看不懂。
“看不懂，是因为总停留在自己的视觉印象中，去寻找熟悉的、被认同的感觉。”如果不熟悉，超出自己给自己设置的框架，就茫然、害怕了。“不一样是应该的，环境不一样了，前人没看见的，我们看见了，难道还和前人一模一样吗？”
多少人找到一种绘画方式，得到掌声，停留在这种方式中，重复地复制，画了一辈子，画了一万张，其实是同一张画，太习惯掌声和认同，失去了挑战自己的渴望，打破环境的渴望，放弃了自己，放弃了再突破、再探索的精神，失去了创造的能力，心甘情愿被困在原地打转。“艺术引领环境走向下一个美好，而不是重复过去的美好，要向前走，不要往后退。”
蔡振源把这种艺术的妥协归结为“不够勇敢”。艺术正日渐变成一个行业，忘记了责任、使命，忘记了树立美的标杆，忘记了引领环境探索美。到处都是因循、畏缩，还美其名为“向经典致敬”，蔡振源大声疾呼，不要被蒙蔽了，唤醒自己对环境的觉知、对美的觉知吧，拿出作品和胆识来，证明现在存在的所有热度。
你读、你看、你说，才是世界
在蔡振源版的《向经典致敬》中，他说道：“止于经典”是懦弱的表现，只因为…只有模仿；“创造经典”是勇敢的象征，只因为…向后代证明自己曾经活过，而精彩的活着，如此简单。我们尊重并推崇先人的《经典》，那滋养着我们所有的灵魂，如肥沃的土壤，但是我们必须要绽放属于自己的灿烂，才不愧对祖辈留下来的辉煌。
当然，不够勇敢，甚至“装睡”的人很多。打开微信朋友圈，鸡汤灭顶，不能抚慰人心的艺术泛滥，让蔡振源痛感“伪装的时代”，没有人说自己的话。他不反对鸡汤，但强调“只有自己熬的才香”，游走在微信的世界里，他偶尔发一首小诗，发一幅画，为的是“在角落，在遗忘，在冷漠中，有人默默地分享，你的所有”。
世界还在飞速前进，一幢幢高楼拔地而起，一个个城市日新月异，一幅幅艺术品，不，是装饰品挂在墙上。
“什么是艺术品？陪你四季，陪你年年月月，对你有话说，和你有互动，才叫艺术品。不是看来看去，看到最后看价钱而已，把支票挂在墙上而已。”
他说话很直接，热情的时候好像空气都要融化，尖锐的时候，好像一根根长矛直戳你的心底。好在，多数时候，他是看破并不说破，随和地把话题带回看见云南、看见美好上来。
说到看见云南，看见美好，其实现在也有人研究怎么“看”的问题。用眼看，用脑看，用心看，俯下身去看细小的花朵，脆弱的蜗牛，种种“看”的技术，“看”的方法。
看了之后呢？“没有对美的认识，什么也看不见！”
你看见贫穷，看见不如自己的生活方式，放大自己，以为自己比蜗牛还强大，这能是真正的“看”吗？不解决看什么的问题，“看”的技术层面再强，也敌不过视而不见。“要有辨别能力”，蔡振源说，一斤棉花大，还是一斤生铁大？比的是体积，还是质量？棉花生铁能比大小，灵魂能分大小吗？能辨别吗？能尊重吗？
我无语，还是谈云南吧。
正确的路，曲折难行，这是天赋
“在云南做艺术是有难度的。”蔡振源回到最开始的话题，云南人看上去没有要求，其实要求很高，只是不善于表达，但心中有一把自己的尺子。“你告诉云南人，这就是艺术，善良的云南人愿意相信你的头衔、你的名号、你的伟大，但这就是美吗？”
到底该相信什么、拥抱什么？是内心的尺子，还是让人迷糊的环境？
蔡振源相信云南人对美的渴望，虽然暂时看来，我们被商业考虑、经济算盘，被掌声和金钱决定的框架把灵魂约制住了。
到处都是商业包装，把服饰、舞蹈、音乐、笑容包装成仪式，包装成观光客的舞台，他摇摇头，画家寻找容易被认同的角度，忘了自己，云南也是如此，忘了自己是云南，哪需要谁来认同，更不需要磨灭自己，迎合谁。
他从来不说云南哪里最漂亮，“因为这里处处是伊甸园，是最适合人们生活的土地。”
他想做一个儿童绘本，展示淳朴的孩子们，脸上那自然而然的笑容，以及支撑这种笑容背后的东西，告诉孩子们，家乡有多美，文化多伟大。“恶劣环境下的大无畏，苦中那些希望的光，难道就应该被环境遗漏？我们总是告诉孩子们外界的故事，外界的美好，反而看不见自己的美好。”
他希望借此产生美好，产生生命的高度，产生对环境的共识。“云南除了自然价值、观光价值，还有尊严的价值。我们不能牺牲文化尊严，去换取投资，换取经济上的发展。”
身为艺术工作者，必须看到别人忽略的地方，当然不仅止于自然山水，更有人们生活在这片土地上的哀伤和美感。
美好与美感是解决一切问题的良方。他再次强调，如果你看见的只有泥土和荆棘，看不见别人的美，那么你究竟是在帮助别人，还是剥夺别人的尊严往上爬？
因为看见美，有爱才有力量。
拥有真正的动力，做正确的事情，也必然会得到环境的回馈、回响。
他牢牢记得画画的初心：如果你感觉到心动，那么就画下来。不是只有摘下风景做纪录，而是撒下，渴望的种子，把心情栽下，把寄语托付画布上。
云南适合骄傲地活着！他叹息良久，“什么时候，才能画尽云南。”
你看了，你感觉，你说了就算
蔡振源和我讲述了很多云南大地上的色块、万物发光的夜晚，告诉我色彩是引路的工具，要跟着色彩走……限于篇幅，不能一一道来。有缘的话，你可以到场聆听。
“我知道一路上走来，总是会遇到相知的灵魂。我们因为对美感有了渴望，所以我们才能勇敢的向未来出发。”
我认为这是蔡振源“看见云南”磁场作品展的意义所在。
他比很多本地人更懂云南，因为他更明白“没有骄傲的泥土，没有该扎根的家乡，就是一直流浪在，现在过去和未来之间。”而我们迫不及待往外走，仰慕外面的世界，何时好好看看家乡，好好感受云南的美？
蔡振源提出的“新美学”是一个入口。
不要以为这是玄之又玄的理论，“新美学”很简单。
“新”是重新来看，“美”是美好与美感，“学”是学习、趋势、风潮。
“新美学”指新的、好的方法和生活质量，指让自己充满如何去爱的方法。
蔡振源坚信，只有重新看见美与尊严，爱才会有正确的方向与不悔的力量，推动看见美好的能力，推动创造有尊严的生活，推动不伪装的文化……我们因为对美感有了渴望，所以我们才能勇敢的向未来出发。
“新美学”不是一个人的事情，而是大家一起来的事情，重新理解生活的一切，一起看见美好、拥抱美好。
下面是一些石屏古宅的观展记录了，各位观赏！
