- 1970-1979年 · 反时装运动
这个时期的年轻人充满了反叛和探索。
这个时代的各个阶层都强调自己的重要，因为他们知道无论意识形态诉求如何美妙，都不可能有实际的结果，不如关心自己更为实在。
60年代那代乐观的青年人下载为新一代的悲观主义者取代，整个70年代他们看到的仅仅是衰退，因此这十年被称为是倒胃的十年，是没有品位的十年，厚底的平底鞋、热裤、聚酯纤维、喇叭裤、闪闪发光的迪斯科服装,来来去去，什么古灵精怪的东西都尝试过了，但是却毫无热情，只为了古怪而古怪。
60年代的口号是爱与和平，70年代的口号是性和暴力，70年代穿着打扮最激进的莫过于蓬克，他们不是光头就是莫西干发型，还有一种鸡冠头，这种激进的打扮有时会让人想起达达艺术。
补充：‘达达’一词来自字典，在法语里它是‘木马’的意思，在德语中是‘再见’，罗马尼亚语中是‘确实是’，是一个国际化的词。但说白了达达主义者的核心表现就是‘反叛’。他们要摆脱。一切蠕虫、狭隘、说教、欧化而衰弱的事物。
“反时装”是这个时期时装设计的一个观念。70年代，牛仔裤和牛仔装深受西方各阶层人士的喜爱，穿牛仔装是一种立场的宣示：表示从不在意时装。牛仔装是不分男女的，从而促进了无性别化服装的发展，带来一种平等的感觉——起码让追求平等的人们得到一些精神满足。
凡是太过繁琐，就会出现简单，如果过于朴素，就会引发装饰泛滥，于是在这种喧闹的穿着中，逐渐产生了新的走向。减少主义，又称极限主义，是70年代另一种设计上的走向，less is more，也称国际主义风格。
这一时期，三宅一生是在1970年代脱颖而出的时装设计师，也是第一个在巴黎高级时装业中确立自己地位的来自亚洲的设计师。
- 1980-1989年 · 为成功而穿
60年代是摇曳的，70年代是狂野的，80年代却回到正规的。
在时装方面，穿着讲究无害，讲究不挑战，在主流社会中，女性开始期望新的保守风格，比如在英国，女性们重新追求服装中的浪漫主义气愤，Vivienne Westwood（西太后）设计的浪漫的“海盗”系列取得巨大的成功，主要就是因为有这样的社会需求基础。下图为 Vivienne Westwood2020ss，风格可见。
消费主义是社会精神的中心，work hard play hard成为这个时代很多年轻人的座右铭。
80年代的时髦形式有两种。
一种是 雅皮（the yuppie）。雅皮人士们穿双排扣西装，肩部有很厚的垫肩，穿的人希望人家觉得他表里如一，显示个人品质保守、讲究和有好品味。比如， 阿玛尼通过使用垫肩，使男性看起来更加有棱有角，更加男性化，但是他们同时也通过设计使得男装具有一些女性化的特点，比如他们使用柔软而飘逸的面料，狭小的皮质领带、色彩鲜艳的鞋子设计，赋予了一种女性的味道。
80年代的女性雅皮士与男性一样多，她们的服装也是正式的，剪裁精致，宽垫肩，短而紧身的裙子和讲究的衬衣——她们的垫肩当然是从男装中借来的，同样显示权威、力量和严肃，手提袋也是显示自己身份的重要工具，除此之外，不少女性利用昂贵的内衣来衬托出比较有棱角的外型。
另一种是以让·保罗·戈尔捷（ Jean Paul Gaultier）和维维恩为代表的，他们主张设计上变化多端和丰富性、古怪和奢侈铺张的效果，色彩艳丽、形式古怪。比如戈尔捷设计的男模特穿着裙子，为麦当娜设计了锥形的塑料乳罩作为演出服装，这些惊世骇俗的做法是雅皮士们所鄙视的。
男性在这时也非常注重自己的打扮和外表，连内裤都成为时装的内容之一，拳击的内衣裤非常普遍，内衣外穿非常普遍，这种打扮在这个时期越来越多的男同中最popular。
这一时期， 黑人也是时尚的重要促成因素。60年代美国黑人有强烈的政治诉求，80年代，黑人的政治化早已淡化，他们的诉求是，黑人是美丽的，他们的新中心是黑人音乐和黑人时装。 80年代是黑人音乐形式形成和发展的重要时期，他们的电子音乐和饶舌音乐大行其道，包括节奏强烈的饶舌hip hop和唠唠叨叨的饶舌rap还有break dancing。这些黑人青年穿肥大的裤子、健身衣、头戴篮球帽、带着沉重的金属项链、白人也很快跟着黑人学。这里懒得找图， 想象一下《中国有嘻哈》。
这一时期的时髦偶像，女士以麦当娜为代表，男士则是迈克尔杰克逊。
80年代的时装设计中还有一个重大的转折是开始出现转移到东亚的现象，日本时装设计师异军突起，山本耀司，三宅一生，川久保玲从这个时期开始开始进入世界的主流。解构派的代表还有安特卫普六君子。
1987年股票市场崩溃，宣布雅皮士经济和文化的结束。
- 1990-2000 · 时装的未来
许多人在总结90年代的时候都说，这十年是80年的物质主义狂热之后的冷静时期。
90年代是一个什么样的年代呢？
首先整个世界都发生了天翻地覆的变化，东欧集团瓦解了，苏联解体了，冷战结束了，证券交易越来越庞大，好莱坞和麦当劳成为全球现象，快餐和快餐文化席卷世界，资讯泛滥是全球化开始的象征之一。人们开始对时装热进行反省，新的时期，人们需要的是稳定感。
这个时期的时尚是从建筑家史密斯·凡·德罗（ Ludwig Mies Van der Rohe）的less is more设计哲学中演变而来的。Helmut lang是公认的这个时期的减少主义风格设计大师，时装有时甚至简单到有些过于朴素的地步，不过这也正是时代的风气。
高贵和通俗的区别仅仅在于细节而不在大处，也是这个时期服装上的一个特色。
世界各地的时装市场发生了什么样的改变呢？
巴黎的高级时装在这种普遍的极简主义的流行气氛下显得有些格格不入了，巴黎时装界会抱怨说这是市场营销型的服装，是美国人搞出来的，它破坏了时装的美学原则，好像都一样，没什么个性。然而即便如此也无法扭转什么。
美国时装设计师在这个时期，通过娴熟的全球市场运作大获成功。一系列的唐娜·卡兰（ Donna Karan），拉尔夫·劳伦（ Ralph Lauren）, 卡尔文·克莱恩（calvin klein），不但是美国人喜欢的设计师，也是欧洲妇女喜欢的设计师，他们的设计顺应时代的趋势，比如不受时间和性别影响的中性风格，穿着舒适，自由，青春，有品位，不过过于讲究某种风格而被搭上时代的烙印而成为容易过时的设计（这也是美国时装与法国时装的最大区别），加上成功的市场营销策略，大获成功。
当然还有意大利时装。意大利时装对法国的挑战开始于阿玛尼，之后是Prada和Gucci，他们都能把简单的对象设计的非常时髦，这是意大利设计的一个很大的特点。虽然很多人认为米兰过于经典，伦敦过于狂热，巴黎才拥有真正具有想象力的设计，但不可争议的事实是，无论是巴黎还是伦敦，都不得不依靠意大利设计的精美的面料，而且这个时期由于科学技术的发达人们对面料的要求也就更高了。
90年代中后期，大量的新设计家和新企业家收购和控制了巴黎的一系列著名的时装老字号，全球化席卷整个时装业，这是时装界经历的另一个大浪潮。
1999末，人们欢欣地庆祝千禧年的来临，到处是一片欣欣向荣的欢乐气氛。虽然人们还是喜欢随意和舒适的极简风格，但是在色彩上，1999年是粉红色，那种刺眼的粉红色代表人们对未来抱有的期待，冷知识，百元钞票的粉红色版也是在这一年颁布的，男性更加具有探索精神，愿意尝试更多传统之外的风格，男装在世纪末也变得越来越有争议和探索的特点。
（时装史概览部分暂完，有问题可以留言呢。）
