对于52岁的TVB来说，近几年的转型之路的确有些步履蹒跚之感。这个曾经走在影视剧制作前沿的电视台，开始了“改革”的进程。
比起去年“50+1再出发”的豪言壮志，今年的TVB却似乎没了那种“老夫聊发少年狂”的傲气。根据其六月披露的中期财报显示，2019上半年，电视广播部门的外部收入减少2.07亿港元，年跌幅14%，广告业务的收入也微跌1%。
或许是由于收入减少，在今年台庆前所发布的2020年剧集巡礼片花中，只有10部剧目，并有两部与2019年的片花重叠，与往年相比，新剧的数目有所减少。
与内地电视台和视频网站会在11月推出来年的招商片单类似，TVB每年的所谓“巡礼片单”，一方面是在预告来年的重点剧目，一方面也同样是为了寻求广告商的赞助，并展现TVB来年在剧集上的整体布局。
虽然TVB开设了OTT服务平台，与面向全球的流媒体平台，但电视广播的收入仍旧是整个集团最大的收入来源。在整体收入减少，合拍受阻，OTT服务仍在起步阶段的情况下，对于剧集这一“立身之本”，TVB将会如何进行操作，的确令人关心。
“失踪”的古装剧
从对武侠小说的影视化开始，TVB在古装剧的制作上，一直有其独特的韵味。无论是传奇、宫廷、戏说、悬疑，以及“无厘头”的喜剧，都总会在翡翠台的晚间剧场中占有一席之地。
然而，随着内地古装大剧逐渐进入香港观众的视线，TVB本土的古装剧在内地作品庞大的集数，宏大的设定和高成本的制作面前，似乎已经毫无吸引力。
或许正因如此，去年的巡礼片单中，至少还有一部《包青天之再起风云》，到了今年，古装作品已悄然隐去了身影。
从2000年左右开始，TVB便已开始引入内地剧目，在其主要的电视平台翡翠台上播放。从那时开始，内地古装剧就已颇得青睐，《铁齿铜牙纪晓岚》系列，《秦始皇》《乾隆王朝》都在热播榜单上。
2005年后，TVB开辟了专门的剧集频道以消化每年购进的外购剧，其中从大陆而来的剧作每年都至少有十部并逐年增加。其中，古装作品通常都能占到一半以上，除了分散在无线剧集台、无线精选台以及华语剧台播出，翡翠台周一至周五晚上七点时段，也被辟为“外购剧”时段，基本上都是内地古装剧“一支独秀”。
从2018年的《延禧攻略》开始，内地古装剧逐渐“占领”了翡翠台各个时段。在今年，《如懿传》《皓镧传》《独孤天下》三部外购的古装剧目，更是在年初“霸”了香港观众的屏。
对比两地在拍摄条件上的差距，香港本土古装剧的“失宠”并不让人意外，制作人才的外流则“雪上加霜”，曾是TVB拿手好戏的宫斗、宅斗、权斗成为了许多大陆剧作中的剧情。
并且，大陆的古装剧更多托生于网络小说，从架空的历史朝代出发，展开故事的叙述，而香港则更习惯于“戏说”和“秘史”性质的创作，以一个或两个真实存在的历史人物为主角，在真实的历史背景里，加入虚构的人物，讲述一段不为史书所记的传奇故事。
必须说，原创的难度总是大于改编，但是，对于香港观众来说，架空背景也的确比真实历史更为新鲜。此外，虽然香港对山精鬼魅的影视表达并没有太多限制，但从整体上来看，古装背景的玄幻剧在香港并不是创作的热门题材，这便让内地的大量古装玄幻剧得以“长驱直入”。
当然，巡礼片花只能代表2020年整体的剧集风格与重点剧目安排，香港本土古装剧是否真的会在2020年缺席，还不得而知。不过，《听雪楼》《独孤皇后》与《大唐女儿行》已经列入了TVB预定播放剧集的序列中，这无疑会让本土古装剧集在创意和制作上，面对更大的压力。
囿于“情怀”的合拍之路
在2020年的巡礼片花中，续集作品仍旧是重头戏。2017年与爱奇艺合作的《盲侠大律师》，以及同年播出的《降魔的》，都将在2020年推出续集。历史悠久的《法证先锋》系列第四部在换人重拍后，也似乎有望成为明年的重头之作。
《降魔的》
在香港民众评选出的“最有诚意剧作前十名”中，《降魔的》与《盲侠大律师》都榜上有名，一部都市玄幻，一部都市律政。比起天生具有延续因子的刑侦剧和家庭剧，这两部作品的续作在很大程度上是TVB对观众呼声的回应。但也正因前作珠玉在前，观众对于续作也更加挑剔。
值得一提的是，与腾讯的合拍作品《使徒行者3》则只在最后露了个片头，并没有释出任何与正片有关的物料。
夹在香港本土受众和内地的广阔市场之间，TVB最初在文化融合上的尝试很有些“两头不讨好”的尴尬感。不管是将内地的流行词套进台词当中，还是以曾有的剧集“IP”与内地平台进行合作开发，所取得的播放效果以及口碑，都未达到预期。
然而，在制作经费有限的的前提下，想靠“吃老本”打开内地市场的TVB，还是选择将绝大多数制作成本，都投在了合拍作品的制作上。比如《使徒行者2》《飞虎之潜行极战》《宫心计2》等作品，仅从画面和取景上来看，就比同档期的其他剧集要显得“阔绰”许多。也难怪会有老港迷喟叹：“现在只要看取景，就能分辨这部是不是TVB和内地的合拍片。”
但对“经典”的重启，在短暂的惊喜之后，似乎并未能为TVB带来更实际的效益。同时，在合拍上的大手笔投入，也让本土剧集的制作相当吃紧。
2018年，TVB共播出了五部合拍剧。与此同时，TVB用以填充晚间八点半至十点半两个黄金档的剧集，便都以中低成本的都市生活剧为主。民国题材的作品只有两部，其中《大帅哥》还是早几年便已制作完成的一部“积压剧”；而两部古装题材，则在《延禧攻略》和《宫心计2》的夹击下，更是毫无“存在感”。
据TVB半年财报显示，2019上半年，TVB并没有任何与内地联合制作的剧集作品，这也是上半年中国内地业务的总收入下跌43%的主要原因。
财报中还指出，自2018年第三季起，内地平台与TVB的合作速度便已大幅放缓。在信贷紧缩、艺人降酬、控制制作费等政策下，人员大幅变动、项目重组，对剧集项目的主体内容及价值取向的判断也有了新的评估标准。这些因素，都导致了两地影视行业的联合制作及外判项目减少。
同时，TVB也表示，他们已经成功获得四个合拍项目，其中两个将于今年下半年展开制作，剩下两个将于2020年上半年展开制作。《使徒行者3》应是其中之一。
“TVB警匪剧”对于许多内地观众来说，已经成为了一个标签，既是对将近十年间TVB警匪剧目的总体印象，也代指一种将破案与生活交织的叙事风格。通过这些轻松愉快的警匪剧，许多观众得以认识、熟悉、并成为TVB非本土的忠实受众。
以警匪剧为切入口，向内地观众打出“情怀牌”经常是一种行之有效的做法，但在接连的情怀“轰炸”后，如今内地观众似乎对此也有些审美疲劳。
在与视频平台磨合了四年后，TVB与视频网站是否能够迈出“情怀”这个舒适区，在其他题材上进行合作，或许对于双方来说，才是真正在“创新”上的第一步。
出“奇”制胜，以“短”见长
当内地的观众对十月播出的《金宵大厦》这部彻头彻尾的“港剧”不吝赞美之词时，或许对TVB剧集制作部门和北上部门来说，都是一剂“强心针”。而由于反响良好，本剧的续集已经在筹备之中。
以香港的都市传说为底色，讲述香港都市男女的声色犬马，《金宵大厦》是一部完全意义上的香港本土剧作。除了时不时在剧中出现的内地旅游团之外，并没有太多试图与内地观众产生共鸣的设计。
内地观众或许未必会对香港青年们的人生困境感同身受，但其精巧的剧情设定，以梦境联系前世今生的奇幻叙事，以及浓缩在20集篇幅里的紧密节奏，这些都使得《金宵大厦》成为了一部得以跨越地域和文化差异的优秀作品。
《金宵大厦》
三年北上之后，TVB似乎也发现了内地观众对“差异性”的需求。
由于语言上的差异，港剧与英美剧和日韩剧一样，天生与内地隔着一定的距离，但正是这种在生活和文化上的距离，使得港剧始终有一种新鲜感。此外，两地审核标准的不同，也使得港剧在题材和设定上的选择更为丰富，手法也更为大胆。
出“奇”以求“异”，这或许会成为TVB值得考虑的另一条“北上”之路。而在官方剧集APP和网站都投入运营之后，TVB也已经不用依赖国内视频网站作为落地平台，而可以更直接地接触内地受众。
在有了这样的“底气”后，2020年的巡礼片单中，便出现了不少在设定上寻求“出奇”的作品。
《杀手》剧如其名，就是讲述“职业杀手”这一行当的故事；《黄金有罪》以“贪婪”为线索，讲述商界“人为财死”的厮杀；《唐人街》则以泰国唐人街为背景，展示中国武术在华人文化圈中的传承；《C9特工》以“C9”的英文发音谐音粤语里的“师奶”，描述一个女特工嫁给了普通男子之后的双面人生。
而像《降魔的》和《金宵大厦》等加入鬼怪和玄幻设定的都市剧，在目前的内地市场上，也同样属于较为稀少的题材。
《唐人街》
强设定与短篇幅的搭配，更容易让观众在观看时产生快感，再配合上动作场面，要做出一部让观众大呼“过瘾”的“爽”剧并不是难题。
篇幅短一向是TVB港剧的特点之一。通常来说，短则20集，长则30集，单元剧习惯用2-3集来解决一个案子，而像商战之类强设定的剧集，人物关系在5集之内，则一定会发生变化，以形成连续不断的小高潮。
尤其当内地提出将剧集控制在40集之内以改善“注水”现象时，TVB在节奏掌控上的经验，或许也能够成为其新的优势。
在今年以都市剧为主的巡礼片花中，决心迈入网络时代的TVB，似乎也试图在重点剧作中，加入可供网络传播的“点”。都市人群的戾气，女性对男权社会的反抗，从死亡中体现的人性，这些两地共同面对的社会话题，都出现在了片花当中。
《杀手》
对于52岁的TVB来说，“减负”并非易事。不管是过去的风格，过去的传统，还是过去的情怀，由于积淀深厚，同时也会沉重不堪。而过于纠结文化和地域的差异，反而会带来更多的尴尬。
但不管是今年播出的几部口碑之作，还是从十部巡礼片花中对明年剧集的惊鸿一瞥，TVB的创作者们，在思维和创意上，都的确越来越开阔。
优秀的剧作向来能冲破文化壁垒，并能使文化差异成为带来新鲜感的特色。从香港文化生出的TVB，若想要将香港故事推向更远的地方，能否拥有求“异”，而存“同”的能力，如今看来，或许将会成为未来的关键所在。
【文/一树】
The End
