很蹊跷的事情就是《霸王别姬》、《蓝风筝》和《活着》是同时拍的，我觉得这个太蹊跷了，怎么会这个样子呢？
看，快看，它在对你说什么？
文/818
我不知道这么说对不对，但学院派给我的印象的确就是善于把个人风格隐藏于银幕之后，让灵气被作品的工整和基本功的扎实盖过的那群人。
从导演的角度讲，至少第六代以前都还是这样的。这当然说明了一些问题，比如一直以来对个体表达的忽视、以及对个体本身的忽视。但实际上，如果我们把时间拉长就会发现，外在的强力不太可能胜过自然的生长，个体的才华和诉求只是被压抑，却并没有消失。
不仅如此，压抑有时候还会作为创作的激励，促成这群人“学院式”的回应。从谢晋的《芙蓉镇》，谢飞的《本命年》，到张艺谋陈凯歌，循着这条线索我们会发现一个并不算模糊的脉络。
田壮壮导演当然也在这个脉络之中，我不清楚《蓝风筝》算不算是他对自己这个身份的交代，毕竟这都是我自己的臆测。
不过可以肯定的是，这个片子一定是对一些事情有了交代的，比如历史，比如那段历史中的人，再比如回望那段历史的我们。
好了不说题材了，其实《蓝风筝》打动我的地方除了题材最主要的还是它作为电影本身艺术性的一面。
具体地说，它在艺术层面上的好，更多地不在文本而在视觉语言。通过画面传递出的信息，除了叙事以外，还很好地实现了审美和表意的功能。
更重要的是，为了达到这些目的所用的方法不仅多样而且巧妙，这就让观看很容易变成一个享受的过程。
以下说到的镜头，我也是后来才注意到，就是它们几乎都是固定机位，甚至演员在画面里也很少移动。这是《蓝风筝》很特别的地方，也是片子给人以美感的一个原因吧。
陈树娟（吕丽萍饰）和林少龙（濮存昕饰）新婚燕尔，新娘穿上大红色的旗袍，站在宣传画的前面。
在这场戏里，演员的姿势和画中人的相似引人注意，而且这个构图维持了足够长的时间，结合剧情，应该是在表现演员此时的心理状态，也就是对那个年代里流行的集体主义的认同或者说不怀疑。
色彩是另一种隐喻，而且贯穿全片。但红色的出现首先不是孤立的，在电影里，它和蓝色构成了明确的对比关系。
蓝太太（吕中饰）
红—蓝的交替出现，已经在给出暗示。关于色彩意义的解读可以很广，我更愿意描述成是对“公—私”这么一组概念的象征。
出身小企业主（资本家）的蓝太太本身就是一个符号化极明显的人物，她身上褂子的蓝色即是私人领域的象征。与其形成对比的，是吕丽萍身上的、以及各种条幅旗帜上的红色，它们代表的是“公”的领域。
吕丽萍在片中大部分时间里都穿着红衣服，尤其在开头，私人领域里的红色仍然是一种代表理想主义的色彩，所以公私还没有显出明确的界限。但越到后面，在处理私人事宜的情节里，她身着蓝衣的镜头就出现得越多。这暗示了角色心理的转变。
借衣物颜色表现角色心理
这里还有一组有意思的对比：
上面因大义打儿子的一幕，母亲穿着红衣，下面在努力协调家庭关系时，母亲穿着蓝衣。
这一幕既为陈树声（宗平饰）的眼疾做了铺垫，又表现了他对前途的担忧。
紧接着在这个明暗对比强烈的镜头里，因为强光具有的压迫感，角色的处境（处于暗部）与心境（暗部本身）通过光线与构图的共同作用达到了统一。
大姐（宋晓英饰）一心为公，但只出现在家庭场景里，而且穿蓝衣而不是红衣。这是对“公私混淆”的一种形象化表现。相同的手法（但目的不同）还有电影开头蓝太太穿红衣。
还有一个最明显的，宗平的这个角色。
——视力越来越差，看得却越来越清楚。
最后来张其乐融融的吧。
“茄子！”
