两天前 Supreme 2020 春夏系列已正式开季，今日日本门店也开启了发售，不少人都已购得了自己的心仪产品，部分幸运消费者还将 Week 1 的免费礼物 Bogo 雨披收入囊中。Supreme 每季的设计都是众人讨论的焦点，而除了令人意想不到的配件之外，Supreme 的合作艺术家也是值得关注的。Supreme 一路走来获得许多忠实拥趸的重要原因之一，便在于它渗透到了青年文化的各个方面，通过产品讲述故事和态度，并且「不忘初心」的支持滑板文化以及推出令人无话可说的滑板片。开季的店门前，依旧会有投机的贩子，而 Supreme 的文化影响力，依旧扎根纽约蔓延至世界。
左上：Rammellzee 作品图案 GORE-TEX Anorak
右上：摄影师 Pamela Hanson 拍摄 Naomi Campbell 照片点缀 Mark Gonzales 插画的卫衣
左下：Keegan Dakkar L. 设计的球衣
右下：Daniel Johnston 插画夏威夷衬衫
图片：Supreme
Supreme 的设计灵感来自音乐、电影、艺术、社会、文化等多个领域，而通过其在街头文化和艺术领域的敏感度与深入参与，Supreme 选择的合作艺术家从全球知名到地下小众都有涵盖，而每位都是独树一帜的。本季中我们看到了引用诸如已故音乐人、视觉艺术家 Daniel Johnston 的经典 Mr.Frog-Eye 形象，传奇爵士乐手 Miles Davis 的人像，摄影师 Jamil GS 拍摄的 2001 年 Supreme 钻石美元日历封面、摄影师 Pamela Hanson 拍摄的 Naomi Campbell 肖像和刺青师 Keegan Dakkar L. 贡献的视觉等，而最引人注目的当属已故涂鸦大师 RAMMΣLLZΣΣ 的狂放涂鸦。这位辉煌一时的创作者，拥有短暂而又神秘的一生，留下丰富和深度的艺术遗产，今回我们将向各位解析。
涂鸦界的哥特未来主义先驱
图片：Waring Abbott
RAMMΣLLZΣΣ（Rammellzee）是第一个与 Supreme 合作的艺术家，早在 1994、2004 年双方便有过合作，而本季 RAMMΣLLZΣΣ 的画作又出现在了 GORE-TEX Anorak 之上。
作为纽约 70、80 年代街头艺术领域最引人注目的角色之一，出生于皇后区的 RAMMΣLLZΣΣ，血统一半是意大利人，一半是非裔美国人，十多岁便在纽约 A 号地铁上开始了涂鸦生涯，与 Jean-Michel Basquiat、Futura、Phase 2 等人一同创作，在纽约东村随处可见他的 Wild Style tag。他曾这么回忆到自己的创作伊始：「我的灵感来自于我对人们为什么要在地铁上涂鸦的好奇心，这是人类已知的任何艺术形式中最大型的画廊。」
RAMMΣLLZΣΣ 1985-87 年的作品
图片：dirtypilot
RAMMΣLLZΣΣ 的涂鸦字体最初源自中世纪的哥特式手稿，由于对字母书写的兴趣，他开始探索字母的潜在能量，并想象将它们转换为公式或是成为一种语言的「武器」。伴随越南战争的余波，「bombing」成为一种隐喻，展现动荡和愤怒感，而军事术语从一开始就是涂鸦语言形成的一部分，正如 Nancy Macdonald 在 2001 年的书籍《The Graffiti Subculture: Youth, Masculinity and Identity in London and New York》中指出的，涂鸦写手将这个非法舞台重构成了一个「剧场」，在其中扮演当局的敌人，这场战斗的重点便是争夺地铁/地下系统的控制权，他们将涂鸦作为统治的象征。而喷漆和字母无疑是这些艺术家的「武器」，RAMMΣLLZΣΣ 顺理成章地开发出了语言的「武器」。
1979 年当他才 19 岁时，就撰写了一份名为《Iconic Treatise on Gothic Futurism》的著作，他认为如果能控制语言，就可以控制力量。
《Iconic Treatise on Gothic Futurism》
图片：Google
RAMMΣLLZΣΣ 的作品背后美学还可以看到强烈的来自科幻小说的启发，首先他的化名就有一个有趣的来历，其中 RAM 和 M 表示「Magnitude（幅度），E 被演化成 Σ，意味着求和符号，第一个 L 代表着「Longitude（经度）」，第二个 L 代表着「Lalitude（纬度）」，Z 表示方向的轴线。
他也为非洲未来主义的文化运动做出了贡献。涵盖美学、科学、历史哲学的非洲未来主义运动，探讨非裔美国黑人文化与技术发展的交集，古老的非洲文化根源以及批判黑人现今的困境。音乐、艺术和文字等领域都有非洲未来主义影响下的艺术家，他们通过魔幻现实主义与非西方的宇宙论的元素呈现，比如 Afrika Bambaataa、Sun Ra。像音乐家 Sun Ra 一样，RAMMΣLLZΣΣ 迷恋于创作时引用文献的方式，并且两者都与外太空有着联系：Sun Ra 向 NASA 发送了驻场艺术家的要求，但遭到拒绝，RAMMΣLLZΣΣ 则向军方建议将他制作的文字注入武器；Sun Ra 称自己来自土星，而 RAMMΣLLZΣΣ 则更像是与其他星球交战的「武士」。
左：Infinium’s, 1995（每张装甲车象征了一个字母）
右：Gulf War，1991
图片：Rammellzee Estate
非洲未来主义的主题之一，便有超越数字鸿沟来使用语言，数字鸿沟强调只能有限地使用技术、种族和经济不平等的关系，而 RAMMΣLLZΣΣ 的作品一直与非洲未来主义联系在一起，它意图解构英语字母并将其作为一种解放手段，并挑战公认的标准。「语言」在他这里完全摆脱了现实的结构，成为了「武器」，正如他自己所写「Piece = Gun Masterpiece = Cannon」，对于 RAMMΣLLZΣΣ 来说这是一种进化。
当他的涂鸦书写风格在涂鸦世界中变得更加「主流」时，RAMMΣLLZΣΣ 转而将他的艺术风格放到装甲车和飞行器中，并以自己独有的风格和理念突显出来，他称之为「Ikonoclast Panzerism」，此时他的创作又更为升华，创造了一套神秘而高深的美学和思想体系。
头戴面具的神秘「武士」
RAMMΣLLZΣΣ 装扮为「Crux the Monk」，2002
图片：Red Bull Arts New York
尽管 RAMMΣLLZΣΣ 生命短暂，但他是一位非常多产的创作者。 除了受哥特式未来主义理论和非洲未来主义启发创作的众多画作外，这种未来和科幻感的美学体现也延伸到了他的其他作品，譬如一众雕塑作品，和穿着类似于将日本武士传统面具改造设计的疯狂面具和未来派服装进行「哥特式布道」表演，融合音乐和「electric boogaloo」，机械化的装备体现了重金属、B-boy 和武士的交汇处，完美体现了他的哲学叙事。
RAMMΣLLZΣΣ 的面具和服装集合
图片：Radicalpresenceny
「Garbage Gods」
图片：Rammellzee Estate
自 90 年代开始 RAMMΣLLZΣ 就不向公众展示自己的真实面孔了，他经常穿戴着这些用各种不同材料、回收废弃物制作的面具和体积巨大的服装，标奇立意的造型仿佛超越了时空的界限，RAMMΣLLZΣΣ 甚至将自己打造的整体造型称为「Garbage Gods」，而他最著名的武士角色便是 1994 年设计的「Chaser the Eraser」和「Barshaw Gangstarr」。
图片：Rammellzee Estate
他的作品对于材料和色彩的运用是独一无二的，霓虹漆滴落在树脂层，塑料玩具的碎片嵌入在装置中，那些呈锯齿状、剑状或弯刀状的线条，似乎划破了物理空间。超脱的、富有想象力的，甚至有时像孩子一样纯粹的方式，是 RAMMΣLLZΣ 的方式。
他还有一个最具标志性的「作品」，就是他被称为「Battle Station」的工作室，位于 Tribeca和 Laight Street 附近的 2000 平方英尺的阁楼中，这里充斥着玩具、废弃物、地毯、画布、喷漆、滑板、树脂、雕塑还有未完成的作品等，迷幻而混乱。
Hip-Hop 文化的多面手
Jean-Michel Basquiat 制作的 RAMMΣLLZΣ 与 K-Rob 合作唱片《Beat Bop》封面
图片：Google
RAMMΣLLZΣΣ 不仅是涂鸦传奇，作为 Hip-Hop 文化中的多面手，他同时也有着 Hip-Hop 音乐人的身份，其拥有的活力和创造力可见一斑。《Beat Bop》是 RAMMΣLLZΣΣ 和说唱歌手 K-Rob 合作的单曲，最初由 Tartown Record 于 1983 年发行，只是发行 500 份作为 Test Pressing 的唱片后来被重新大量发布，还在 Hip-Hop 文化纪录片《Style Wars》中得到呈现。值得一提的是，《Beat Bop》封面由 Basquiat 设计，这样的合作成为了一时佳话，这首单曲也成为了有史以来被收藏最多的 Hip-Hop 音乐发行之一，同时在之后也被 Beastie Boys、Cypress Hill 等采样。
RAMMΣLLZΣΣ & K-Rob
图片： Listen Recovery
说起这段合作的历史，据说也是由 Basquiat 牵头。Basquiat 将 RAMMΣLLZΣΣ 引荐给 Hip-Hop 先锋人物 Fab 5 Freddy，Basquiat 在聊天当中称自己可以说唱，而 RAMMΣLLZΣΣ 挑战他证明这一点时，Basquiat 便预定了一家录音室，并召集音乐人一起创作曲目，其中包括 Diaz 和来自下东区的 15 岁年轻 MC K Rob，Basquiat 本来意图将这一曲目作为他和 RAMMΣLLZΣΣ 间的 Battle rap，但当他向两位 MC 展示自己的歌词时却被嘲笑了，RAMMΣLLZΣΣ 和 K Rob 决定当下只能 Freestyle ，这一随性的创作成就了《Beat Bop》。不过其中也有着一些不为人知的故事，RAMMΣLLZΣΣ 曾经说过：「我从来没有为那可恶的唱片付出过一分钱，我也没有从那张唱片中赚到一毛钱。」
《Wild Style》
图片：Google
Hip-Hop 文化启蒙电影《Wild Style》制片人 Henry Chalfant 曾讲述过自己在 80 年代初遇到 RAMMΣLLZΣΣ 对他的艺术创作和观念颇感兴趣，而 RAMMΣLLZΣΣ 也出现在了这部电影之中，并为之创作歌曲。
除了这些众人皆知的事迹之外，1980 年代，RAMMΣLLZΣΣ 还与 Bill Laswell 和颇为创新的 Punk/Techno/Hip-Hop 团体 Death Comet Crew 一同进行了录音；他还在 2000 年代创作了 4 张专辑，其中包括他迄今为止在商业上最成功的唱片，即 2004 年的《Rammellzee Bi-Conicals》。
《It’s Not Who But What》
尽管 RAMMΣLLZΣΣ 在 50 岁时就去世了，但他通过音乐和艺术，实现了个人自由的最终目标，这也是每个艺术家所期望的。RAMMΣLLZΣΣ 凭借他的涂鸦风格和哥特未来主义哲学，以及对于 Hip-Hop 文化的多方面贡献，在全球街头文化历史中留下了不可磨灭的印记，他的作品也成为洛杉矶当代艺术博物馆的的永久馆藏。
著名音乐人 Bootsy Collins 这么形容 RAMMΣLLZΣΣ，「他是来自另一个时空的魔法星尘」，最后我们不妨通过 Red Bull Arts New York 推出的 RAMMΣLLZΣΣ 纪录片《It’s Not Who But What》，一同回顾他 留下的丰富艺术遗产。
Text / Didi Hu
Editor / Didi Hu
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