哭戏，不好拍。
既要酝酿情绪，也要掌握分寸，非常考验功底。
演技差，情绪不到位，容易变成干嚎。
有演技，用力过猛，会成为咆哮派。
张艺谋贵为东京影帝，就不会演哭戏。
《古今大战秦俑情》中，他和巩俐扮演一对情侣，巩俐饰演的九儿，跳入火海。面对心爱之人殉情而死，蒙天放要泪流满面。
然而，张艺谋无论如何也哭不出来。
剧组人员给他涂风油精，辣出眼泪，才完成这段哭戏。
张艺谋自称不会演哭戏，属于先天缺陷。
哭戏功力和张艺谋平分秋色的，在娱乐圈有很多，比如流量小花杨颖。
在某部我担心提名带姓就被和谐的主旋律电影中，刘德华与杨颖演对手戏。
杨颖在催泪棒的助攻下，终于梨花带雨。
这件事儿也说明了杨颖是个传奇的演员。平常人都是会哭的孩子有奶吃，杨颖则达到了不会哭照样有奶吃的境界。
这么多年了，杨颖总是能够出人意料。
从催泪棒演技，到抠图演技，再到无食物表演，她一边挨骂，一边开辟了自己独特的表演体系。
真应该为她鼓掌，用哭戏演出了喜剧色彩，让人明白当下的娱乐圈多么荒诞。
掌握哭戏的能力不同，演员的档次自然也不一样。
好的哭戏只有贴合人物身份，表达自然，才会有感染力。
徐帆在《唐上大地震》中，面对32年没有见过的女儿方登，贡献出教科书一般的哭戏。
见到方登那一刻，整个人都瘫倒似的跪下。
饱含歉意，也很委屈。
歉意是当年没有选择救女儿，委屈是女儿明明活着，却拒绝与她相见。
然后，跪在地上，用哆嗦的双手抚摸着女儿的身体。
和方登更进一步时，一声声叫“登啊登啊”，说明她太过激动，已经丧失组织语言的能力，她面前的人是她的女儿登。
徐帆的哭戏感染力太强，导致张静初也流泪。
事实上，她不应该哭。
因为这32年来，方登一直拒绝与母亲相见，内心充满怨念。冰冻三尺非一日之寒。这种怨念被一场哭戏就化解，有些超现实了（冯小刚就是要求张静初不要哭）。
当然，这也证明徐枫的哭戏是很棒的。冯小刚高度称赞她贡献“从影以来最好的表演”。
也有的演员会剑走偏锋，用笑烘托哭。
比如，张曼玉在《甜蜜蜜》中，面对豹哥的尸体，原本是一场要见之落泪的场景，却因为他身上的米老鼠图案，破涕而笑。
这个经典镜头，一度被传闻是张曼玉无心插柳柳成荫，笑场了，陈可辛也没有喊停，才有了这一经典。
听上去很美好的桥段，其实是以讹传讹。
陈可辛辟谣，又哭又笑的版本是张曼玉的第一条。陈可辛以为有表演痕迹，想要重来。
它能保留下来，因为后面的七条都不够好。
陈可辛恐怕想不到，他觉得有表演痕迹的这条哭戏，被人视为最佳哭戏。
用笑烘托哭的还有巩俐。
《霸王别姬》中，有一段戏是段小楼当着师傅师弟的面，扇菊仙的耳光。
光天化日当众打嘴巴，有很强的人格侮辱了。
这种情况下，肯定要哭的，因为她很委屈。
掏心掏肺对段小楼好，结果他狗咬吕洞宾，还扇自己耳光。
巩俐的处理是眼中有泪，嘴角带笑。
这个处理就非常高级了。
为什么这样说？
菊仙是花满楼头牌妓女，人情练达，性子烈。她经历过太多人情冷暖，世态凉薄。
她镇得住这份委屈，嘴角的笑就是对段小楼的讥诮，也是对自己的嘲笑。
原来，她爱的男人不像她爱他那样爱她。这个悲伤的发现，也让她眼中含泪。
在巩俐的传记《东方美人巩俐》一书记载，这段哭戏的处理是陈凯歌的主意。
可以说，这个思路非常好，一个笑中带泪的设计，既有挨耳光后的委屈，也有菊仙的性格。
陈凯歌曾说过，
“表演就是永远要展示盾牌后面的那些东西，盾牌就是故事本身，故事背后是什么？是情感”。
好的哭戏，能见人物情感，符合人物身份和处境，否则就沦为情绪。
演艺圈确实有很多一声令下就能流泪的演员，但流泪不代表演技好。
我就以参演《绣春刀2》的杨幂为例，让大家看一下低级的哭戏是啥样的。
锦衣卫上门捉拿北斋，毫无反手之力的她，还被锦衣卫在脸上盖章。
杨幂灵动清澈的大眼睛，有了泪光。
如同梨花带雨春一枝，确实能够让人感受到杨幂的惶恐和可怜。
她的表演给人的感觉是北斋是个弱女子。
这和北斋的身份是违和的。
在影片中，观众能够同其他人的叙述了解北斋，自小命运坎坷，背负国恨家仇，手有一支画笔，敢于针砭时弊。
她是有勇有谋有才有识的奇女子，故而人称北斋先生。
一腔孤勇凛然大气的北斋，面对锦衣卫的暴力手段，应该是临危不惧，威武不能屈的姿态。
杨幂的哭戏，让她的表演与角色设定违和。她没有意识到北斋的文人风骨，竟然把她视为怀春少女。
在微博上，杨幂为《绣春刀2》打call，她竟然以纯爱电影形容该片。
杨幂的恩师李少红就曾说过杨幂，"程序化表演”，“演戏不过脑子”。
正是因为这种演戏惯性，杨幂才没有意识到北斋先生拥有更大的维度。
用陈凯歌的话说，杨幂的哭戏让人看不到盾牌后面的情感。她哭的克制，因为与人物形象违和，就显得低级。
在娱乐圈，还有很多被过誉的低级哭戏，为了人身安全，我就不多说了。
最后说一句，杨幂杨颖最棒。
